atelier 030202 / contemporary art space

IZOMORPHISM / Sorin Oncu

2012-02-10T16:03:00.001-08:00

IZOMORPHISM

Sorin Oncu

Curatoare: Olivia Nițiș

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: luni 13 februarie 2012, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti www.atelier030202.blogspot.com

"În arta românească nu avem o istorie a culturii gay. Reprezentarea nudității bărbătești considerată tabu înainte de 1989, precum nuditatea în general, i-a interesat pe câțiva artiști români după revoluție, doar ca formă de explorare a subiectului interzis. Artiștii gay par să nu existe.

Ar putea fi vorba despre teama de exprimare în spațiul public. Cu toate acestea, un artist, Sorin Oncu, aduce în atenție o posibilitate, un câmp de dezbatere a ceea ce este legal, uman și democratic. El folosește elemente iconografice simple, extrase din realitatea curentă, în conexiuni ironice. Vechiul și noul, tradiția și perspectivele moderne, îndrăznețul și frumosul, kitsch-ul și opusul său, abordarea mecanică a ideilor, toate acestea sunt analizate de Sorin Oncu prin încercarea de a înțelege modul în care forma lucrurilor încă le afectează conținutul în conștiința colectivă. Izomorfism este un proiect despre alteritate și privirea asupra ei, și despre permenenta posibilitate ca fiecare dintre noi să fie celalat în dinamica socială contemporană. Acesta este un proiect despre definirea normei, o invitație la meditația inteligentă și ironică și la acceptarea celulalt nu ca pe opusul tău, ci mai mult ca pe o posibilitate a ta." Olivia Niţiş

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt, Asociaţia Experimental Project

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Zeppelin

SÂMBĂTA SONORĂ / AVANT'N'GARD

2012-02-05T16:07:00.000-08:00

SAMBATA SONORA

soare staniol

AVANT'N'GARD, lansare album / concert
4/02, ora 20.00

@ Galeria Atelier 030202, Sala Noua a Teatrului de Comedie
Str. Sfanta Vineri nr. 11
Bucuresti

Soare Staniol este primul album oficial Avant’n’Gard, colectiv artistic dedicat muzicii improvizatorice. Manifestare insolita a efemerului, captat si pastrat prin intermediul tehnicii dintr-un studio de inregistrari pentru sistemul vostru emotional auditiv, e o poza de grup supraexpusa la care ne propunem sa reflectam altfel de fiecare alta data cand cantam. Prin Soare Staniol, Maria Balabas, Mihai Balabas, Calin Torsan si Gabriel Balasa, certifica posibilitatea de a fi liber ca parte a unui grup, simt sunetul ca iniţiator al unei comunicari artistice adevarate si, in general, experimenteaza cu posibilitatea existentei timpului auditiv ca Ecuatii, Inghitituri, Lacrimi, Mere rosii, Dimineti de miercuri, Ceasuri cu cuc fara cuc, Nume proprii sau Avant-care-sa-faca-parte-din-gard. Sound-ul definitoriu e ambiental psihedelic, poetic cantat, de peisaj sonor acustic netemperat si electronic sintetizat, respirand o unitate ce nu pare sa tina de noi. Cuvintele sunt din dictionar, muzica din instrumente, albumul din Bucuresti iar piesele, prin analogie radiofonica, stau pe raze temporale scurte, medii şi lungi.

Haideti la Sambata Sonora pentru un picnic nocturn – voi veniti cu alimentele perceptiei voastre iar noi le ambalam intr-o folie muzicala reflectorizanta. De gasit ulterior si la librarii.

De cand exista pe scena muzicala autohtona, Avant’n’Gard a participat la festivaluri precum Saptamana Internationala a Muzicii Noi (2010, 2011), Sibiu Jazz and More (2011), Noaptea Muzeelor (2011), Street Delivery (2010, 2011), Bran Castle Fest (2010) si a sustinut concerte in spatii precum Art Jazz Club, Green Hours, Control Club, Shift Pub, Moskva Caffe (Oradea), Sala de lectura Teatrul Act etc. Radioul national croat le-a dedicat doua emisiuni, difuzand in intregime albumul bootleg Peisaj pictat in ceai, lansat in 2010. In 2012 Avant’n’Gard a participat la celebrarea internationala Art’s Birthday, eveniment organizat de grupul Ars Acustica afiliat EBU.

SAMBATA SONORA este un program initiat de Jumatatea plina impreuna cu Centrul National al Dansului Bucuresti si sustinut de Keep on Printing si CORCOVA.

Concertul de lansare a albumului SOARE STANIOL este gazduit de Galeria Atelier 030202 si de Teatrul de Comedie.

Multe multumiri partenerilor media:
Radio Romania Cultural, Feeder.ro, Liternet.ro, Tataia.net si Freshgoodminimal.ro

www.sambatasonora.blogspot.com

HARDFOLKCORE / Ramon Sadic

2012-01-25T01:22:00.000-08:00

Curator: Alexandru Bounegru

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: vineri 20 ianuarie 2012, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti www.atelier030202.blogspot.com

Lucrările lui Ramon Sadic aduc în prim-plan personaje uşor recognoscibile – sunt personaje pe care le vedem şi le recunoaştem zilnic pe stradă, la televizor, în paginile ziarelor, în folclorul nostru cotidian. Poliţiştii, politicienii, sindicaliştii, preoţii sunt „eroii” gonflaţi ai zilelor noastre – spaţiul public şi spaţiul privat ne este invadat, inconturnabil, de ştiri legate de aceşti oameni şi instituţiile pe care le deservesc. Scena publică a devenit, după douăzeci și doi de ani de democraţie „originală” şi bezmetică, o arenă populată de personaje groteşti şi omniprezente.

Dj Vasile va crea live un sound experimental cu accente de discurs politic, huiduieli de stadion și revolte de stradă.

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Zeppelin

Collective Identity / Sandra Mavhima

2012-01-25T01:04:00.000-08:00

Collective Identity este un proiect finantat de Centrul National al Dansului - Bucuresti, produs de Rollin' Film & X si 0 Dance Project si sprijinit de galeria Atelier 030202 - spatiu de arta contemporana & Sala Noua TC.

Pentru a vizualiza filmul da-ti click aici

The World in an Eggshell / Radu Oreian

2011-12-04T15:07:00.000-08:00

Curator: Teodora Dinu

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: vineri 9 decembrie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC),str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / www.atelier030202.blogspot.com

„Radu Oreian concentreazǎ în expoziţia "The World in an Eggshell / Lumea într-o coajă de ou" recentele sale preocupări pentru subtilizarea mesajului plastic prin simplificarea formei. Procesul de reprezentare are în sine nevoia resimţită de artist de-a oferi privitorului posibilitatea perceperii artei in formă pură, fără impunerea unui cod semiotic prestabilit.

Abstractizarea la Radu Oreian este un proces de simplificare şi esenţializare a formei şi încercarea de anulare a ideii elitiste, conform căreia limbajul artistic nu ar fi accesibil oricui, fără însă să banalizeze.

Oul, cercul, triunghiul, sunt forme asociale, apolitice, atemporale, ele nu implicǎ raportarea privitorului la un anumit context cultural pentru a deveni inteligibile. Inevitabil, pus în faţa unei lucrǎri abstracte, acesta se adânceşte într-o interpretare filosoficǎ şi simbolicǎ, plecând în fapt de la premisa existenţei acestei semnificaţii profund intelectuale în orice fel de lucrare de artă contemporană. Demersul poate fi însă şi unul provocator de tip ludic, în care artistul îşi invită privitorul să caute singur atribuiri de sens subtile.

Astfel, în faţa acestor lucrǎri, familiaritatea formelor îl poate determina pe privitor sǎ se opreascǎ la primul strat de interpretare şi sǎ caute corespondentul acestora în naturǎ, sau sǎ înţeleagǎ arta ca fiind o nouǎ interpretare a mitului cosmogonic, legat aproape universal de simbolistica oului primordial, orfeic. În cazul primei interpretǎri, arta parietalǎ poate fi cel mai apropiat exemplu, cercurile concentrice gǎsite în diverse peşteri fiind doar observarea pur întamplatoare a cercurilor care se formeazǎ la aruncarea unei pietre în apǎ, iar triunghiul este cea mai simplǎ formǎ geometricǎ ce poate fi redatǎ. În consecinţǎ, aceste figuri nu impun valoarea simbolicǎ a unui mesaj.

Între receptor si emiţǎtor se aflǎ lucrarea de arta care transmite de la sine, prin uşurinţa cu care individul se poate raporta la aceste forme, chiar şi în absenţa unui mesaj criptic asumat.

Radu Oreian alege sǎ reprezinte oul primordial sub forma desenelor, a picturilor pe lemn sau a sculpturii, folosind materiale mai mult sau mai puţin obişnuite: pigmenţi, silicon, materiale fluorescente, foc direct pe lucrare.” (Teodora Dinu)

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Time Out

PERSONAL ISSUES / Valeriu Schiau

2011-11-19T05:54:00.000-08:00

Probleme personale este un perfomance inedit în care artistul Valeriu Șchiau desenează cu benzină și foc. Problemele personale, pe care ne străduim constant să le păstrăm ascunse de sfera publică, ne influențează, ne copleșesc și ne constrâng evoluția profesională. Echilibrul dintre viața privată și cea publică este foarte fragil, iar fiecare dintre noi încearcă să găsească soluții de salvare, așa cum și Valeriu Șchiau își exteriorizează problemele personale într-un soi de acțiune ritualică, de pirografie, de imprimare permanentă prin arderi repetate. (Olivia Nițiș)
Valeriu Șchiau (n.1969) trăiește și lucrează în București, România.

Curatoare: Olivia Nițiș

Locatia: Atelier 030202, Bucuresti

vezi video pe: www.experimentalproject.ro

Personal Issues is a unique performance in which the artist Valeriu Șchiau draws with gasoline and fire. Our personal problems, which we are constantly working to keep them hidden from the public, influence us, overwhelm us and constrain our professional development. The balance between private and public life is very fragile, and each of us is trying to find ways to escape, as Valeriu Șchiau is exteriorizing his personal issues in a kind of ritual action, of pyro-graphics, of continuous printing by repeated burning. (Olivia Nițiș) Valeriu Șchiau (b.1969) lives and works inBucharest, Romania.

Curator: Olivia Nițiș

Location: Atelier 030202, Bucharest

video on: www.experimentalproject.ro

SCULPTURA IN ALB / Anamaria Serban

2011-11-11T02:22:00.000-08:00

27 octombrie - 15 noiembrie 2011

Curator: Dan Mircea Cipariu

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: joi, 27 octombrie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC),

str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / www.atelier030202.blogspot.com

"Efemerul şi întrupările sale sunt pentru Anamaria Şerban spaţii abisale şi interiorizate. Programul Land Art-ului şi al mişcării create de Robert Smithson este asumat, într-o polemică autoreferenţială cu devenirea, până când dependenţa obiectului artistic de context şi de privitor devine un prilej interşanjabil de redescoperire a unghiului de vedere şi a sintaxei vizuale. Pariul pe actul artistic nu este neapărat în detrimentul obiectului artistic, ci este o consecinţă firească a influenţelor naturale (spaţiu şi timp) asupra subiectului şi materialului artistic. Contextul şi interacţiunea publicului cu un concept artistic dau măsura efemerităţii asupra receptării şi valorizării, miza, de altfel, a acestui perfomance. Anamaria Şerban ştie că nu ştie care este semnul vizual şi spiritual intangibil. Motiv pentru care pentru ea sculptura este un lung şir de ipoteze privind tridimensionalitatea şi punerea ei în spaţiu. Sculptura devine un concept de interferenţă cu arhitectura şi geografia. Aşa cum, pus într-un context, orice om poate avea un rol teatral de impact, şi cele 100 de pietre ale artistei tind să îşi pună în valoare geometria variabilă până când acestea sunt în ochii privitorului expresia stilistică cea mai înaltă. Un subtil joc de-a creatorul şi creaţia sa, cu 100 de pietre neşlefuite, precum neşlefuită este şi intuiţia critică şi artistică a celor ce participă la performance.

În direct, publiculului i se oferă şansa demiurgică a unui creaţii despre cele 100 de pietre ale efemerului. Un efemer înregistrat ca într-un reality show despre căutarea unui punct de sprijin care să (ne) schimbe universul." Dan Mircea CIPARIU

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Time Out

Anamaria Șerban (n. 1979) este Lector Universitar Dr. la Facultatea de Arte şi Design din Timişoara, sectia sculptură. Participă în numeroase expoziții/simpozioane de sculptură monumentală din ţară şi străinătate (Parcul Saint Cloud - Paris 2007, Artuborg - Timisoara 2003, Larvik - Norvegia 2002, Trienala de Sculptură Monumentală, Chateau d' Opeye - Belgia 2001 etc). În anul 2001 începe proiectul "100 de pietre", un șir de sculpturi monumentale amplasate în spațiul public. Este cofondator "Grup 21" (Tineri Artiști Arădeni), director de proiect, curator (alături de Cosmin Florin Moldovan) la "Sculptura azi. 4 discursuri" Trăieşte şi crează în Arad &Timişoara.

SEDUCED AND ABANDONED / jAN Eugen

2011-10-03T06:49:00.000-07:00

jAN Eugen

7 - 25 octombrie 2011

Curatoare: Olivia Niţiş

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: vineri, 7 octombrie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC),

str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / www.atelier030202.blogspot.com

Relocarea propusă de jAN Eugen are de-a face cu identitatea şi politica de locuire. Orice formă de civilizaţie îşi dă măsura nivelului său prin relaţia cu spaţiul locuit şi locuibil, iar o naţiune poate fi identificată prin formulele arhitecturale dictate de contextul socio-politic. În România comunistă regimul politic a mizat pe o uniformizare arhitecturală, distrugând, sau, în cel mai bun caz ascunzând prezenţele acelor clădiri boiereşti gândite de arhitecţi şcoliţi la Viena, Paris sau Berlin, şi construite înainte de 1947, propunând construcţii masive de beton cu un confort meschin care să înghită milioanele de cetăţeni, priviţi şi ei prin aceeaşi lupă a uniformizării egalitariste. Industrializarea de masă a adus cu sine şi construirea unor numeroase clădiri industriale în direcţia creării locurilor de muncă pentru întregul sector de populaţie urbană şi rurală. Odată cu căderea Cortinei de Fier, Europa de Est şi implicit România intră într-un alert proces de construcţie (şi mai puţin de reconstrucţie) sub imperiul occidentalizării şi al globalizării, accentuând principiile consumului de masă. Cele mai multe clădiri ridicate după 1989 în România sunt clădiri de birouri sau mall-uri, iar aceste investiţii au mers în paralel cu un abandon extrem de ridicat al spaţiilor industriale, care au funcţionat în timpul regimului ceauşist. Situaţia extrem de gravă a acestor spaţii abandonate nu poate fi rezolvată într-un sistem politic şi economic bazat pe corupţie şi consum, pe profit fără sau cu minimă investiţie, fără conceperea unor proiecte viabile care să poată reintegra aceste spaţii într-un circuit firesc al locuirii.

Proiectul lui jAN Eugen ridică o problemă esenţială, aceea a folosirii maxime a unui spaţiu urmată de ignoranţa şi abandonul său, pe fondul intereselor economice. Totodată, acest proiect ridică şi problema asumării trecutului istoric şi semnalarea necesităţii unei reforme la nivelul politicilor de locuire. Acestea sunt în mod firesc legate de politicile sociale, economice şi culturale, implicând aspecte ce ţin de calitatea vieţii, şomaj, degradarea mediului, valorificarea şi conservarea patrimoniului, dezvoltare urbană, eficienţă turistică şamd. Clădirea Fast Eco, fosta IAUC (Institutul de Aparatură şi Utilaje pentru Cercetare) a fost dată în folosinţă în 1979, fiind considerată “o spactaculoasă realizare arhitectonică”. După 1989 a devenit proprietate privată, spaţiile fiind date spre închiriere, fără reparaţii şi profitându-se la maximum prin casarea aparaturii si utilajelor interne. În prezent, clădirea este părăsită într-un procent de 60%. Istoriei acestui loc i se mai pot adăuga atâtea altele, pentru că acest areal autohton este împânzit de clădiri gârbove, ştirbe, erodate de timp, care au fost cândva ca nişte tinere seducătoare, dar seduse în acelaşi timp, şi evident, abandonate, în cel mai clasic stil patriarhal.

Olivia Niţiş

jAN Eugen suggests a relocation that has to do with identity and housing policy. Any form of civilization can be measured by the relationship with the living space and a nation can be identified by architectural formulas dictated by the socio-political context. In the communist Romania, the political regime relied on architectural uniformity, destroying, or, at best hiding presences of those buildings designed by architects educated in Vienna, Paris or Berlin, and built before 1947, offering massive concrete buildings with a mean comfort to swallow millions of people, seen through the same lens of egalitarian uniformity. Mass industrialization brought the construction of numerous industrial buildings in the creation of jobs for the entire sector of urban and rural population. With the fall of the Iron Curtain, Eastern Europe and implicitly Romania enters into an alert construction process (rather than reconstruction) under the influence of westernization and globalization, emphasizing the principles of mass consumption. Most buildings built after 1989 in Romania are office buildings or shopping malls, and these investments went in parallel with a very high level of abandonment of the industrial spaces that functioned during the Ceausescu regime.

The extremely serious situation of these abandoned buildings can not be solved in a political and economic system based on corruption and consumption, with no or minimal investment, without designing viable projects that can reintegrate these spaces in a natural flow of housing.
jAN Eugen’s project raises a key issue, that of the maximum use of space followed by ignorance and drop-out, due to economic interests. However, this project raises the issue of past history and reporting the need for reforming housing policies. These are related to social, economic and cultural policies, involving aspects of life quality, unemployment, environmental degradation, exploitation and preservation, urban development, tourism efficiency and so on. Fast Eco Building, the former IAUC (Apparatus and Equipment Institute of Research) was opened in 1979, being considered "a spactacular architectural achievement." After 1989 it became private property, the spaces being placed for rent, without repairs and taking maximum advantage of internal equipment and machinery. Currently, the building is abandoned at a rate of 60%. To the history of this place and can be added many others, because our local area is full of buildings eroded by time, which were once like seductive young ladies, but at the same time seduced, and of course, abandoned, in the most classic patriarchal style.

Olivia Niţiş

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt Asociaţia Experimental Project

Sponsori: Aqua Carpatica, Domeniile Sâmburești

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Time Out

PERSONAL ISSUES - performace de Valeriu Schiau

2011-10-03T06:35:00.000-07:00

22 septembrie 2011, ora 18.30 / ATELIER 030202

Curatoare: Olivia Nițiș

Locatia: Atelier 030202, Bucuresti

vezi video pe: www.experimentalproject.ro

Curator: Olivia Nițiș

Location: Atelier 030202, Bucharest

video on: www.experimentalproject.ro

PRET A PORRTRAIT / Daniel Brici

2011-09-10T10:14:00.000-07:00

foto vernisaj
articol cotidianul.ro
clipa de arta / sensotv.ro

Curator: Dan Mircea Cipariu

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: joi, 15 septembrie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC),

str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / www.atelier030202.blogspot.com

"Fascinaţia pentru lumina din ochii marginalilor şi pentru accidentele ontologice petrecute în spaţiul nelimitat al lumpen-burgeziei, al mahalalei şi al nomadismului – iată crezul unei poetici vizuale pe care artistul Daniel Brici o relevă în personala sa atât de expresivă şi puternică - Pret-a-Porrtrait.

Lumea periferiei, a sărăciei, are poveşti care vorbesc în imagini şi culori pregnante. Tuşele sunt tot atâtea straturi dintr-o existenţă sedimentată de biografii, lumini şi cădere în jocul de umbre. Execuţia portretului este exemplară, cu atât mai mult cu cât îşi asumă elemente de fragment şi de operă ce nu este total finită. Pentru că lucrarea destinului – cel al subiectului vizual şi cel al operei – crede în imperfecţiune şi în efemeritate. Rămâne doar o amprentă de lumină, o licărire a unor ochi ce văd viaţa de azi pe mâine, cu toate grozăviile de tabloid.

Daniel Brici nu este nici maniheist, nici propagandist pentru salvarea rromilor. El este un artist care ştie că nimic în natură nu e numai negru sau numai alb, că natura umană produce surprize estetice şi spirituale în zonele sociale cele mai defavorizate. Lecţia sa de portret e una a bucuriei de a-l descoperi pe Celălalt!

Negreşit, expoziţia Pret-a-Porrtrait a lui Daniel Brici este un eveniment vizual de primă mână, care nu trebuie ratat de colecţionarii şi iubitorii de opere vizuale autentice!"

Dan Mircea CIPARIU

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt

Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, TATAIA, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, veiozaarte.ro, revista ARTA, Time Out,

Daniel Brici (n. 1987) este absolvent al Universităţii de Vest din Timişoara, Facultatea de Arte şi Design, licenţiat şi absolvent de masterat în pictură (2011).

A expus în numeroase galerii şi muzee din ţară şi străinătate (Muzeul de Artă - Cluj Napoca, Muzeul de Artă - Timişoara, Victoria ArtCenter - Bucureşti, Galeria Calina - Timişoara, Atelier în Tranziţie - Bucureşti, Galeria Jecza - Timişoara, Galeria Artlease - Utrecht, Olanda, Galeria Academiei Române din Roma, Italia) obţinând în anul 2010 premiul II Juventus, al Fundaţiei Triade din Timişoara. Trăieşte şi crează în Timişoara.

web: http://danielbrici.blogspot.com/

PUNCT / POINT

2011-06-29T02:02:00.000-07:00

foto vernisaj

interviu cu conf. univ. dr. Cosmin Paulescu

5 iulie – 5 august 2011

Curator: Cosmin Paulescu COZO

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: marți 5 iulie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202

Expoziția „Punct” aduce în fața publicului o selecție din lucrările de licență ale absolvenților departamentului de Artă Murală din cadrul Facultății de Arte Decorative și Design a Universității Naționale de Arte București (Bogdan Ciobanu, Daniela Dugheana, Alexandru Huzum, Oana Istrate, Claudiu Moldovan, Raluca Mihai, Ioana Stanescu, Anca Sindila, Mirela Ungureanu, Lavinia Vieru), coordonați de Conf. Univ.Dr. Cosmin Paulescu.

Structura expoziției are două direcții distincte. Prima direcție se caracterizează prin executarea unor lucrări cu tematică liberă în funcție de afinitățile tehnice dobândite de fiecare absolvent în parte pe parcursul anilor de studiu. A doua direcție reflectă preocuparea realizării unor proiecte virtuale de artă în spațiul public, alegându-se două posibile locații, respectiv Piața Presei Libere și Piața Alba Iulia, ambele în București.

Pornind de la necesitatea reevaluării artei de for public recentă unde caracterul comemorativ este dominant, absolvenții departamentului de Artă Murală oferă prin proiectele propuse, noi și inedite soluții de abordare a spațiului public urban contemporan.

Organizator: ATELIER 030202, UNArte
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

MIX and MATCH

2011-06-06T09:47:00.000-07:00

cronica revista Cultura
cronica Cotidianul.ro
foto Mix and Match
foto live jam session KIEFER by John Smith

RO
MIX and MATCH

10-30 iunie 2011

Vernisaj: vineri 10 iunie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC)

Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / www.atelier030202.blogspot.com
Evenimentul se va inaugura de NAG#5 și va putea fi vizionat până la orele 4:00 a.m. (10-11 iunie 2011).

Curator: Klaus Postler

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Artiști: Christoph Rodde, Michael Goering, Kath Greenberg, Arrin Fancher, Chambliss Giobbi, Peter Gordan, Peter Lewis, Petula Bloomfield, Margaret Noel, Ryan Sarah Murphy, Matt Phillips, Suzanne Gonzales-Smith.
"Mix and Match este o expoziție de colaje cu artiști vizuali din Noua Zeelandă, Germania și SUA. Artiștii prezenți în această expoziție au fost selectați din geografii vizuale diferite pentru vitalitatea
creației lor, dar și pentru varietatea practicilor în tehnica colajului de astăzi".

Evenimente paralele ATELIER 030202 în NAG#5:

19.30 - KIEFER, live jam session cu Traian Chereches, Mihail Coșulețu, Bogdan Grigore, Adrian Popescu.

22.00 - "RANDOM" proiecții lucrări video-art de Gabi Stamate
Organizator: ATELIER 030202

Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Partener strategic: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Agentia de Carte, Modernism, Time Out, Revista Cultura, Revista ArtClue, Revista Arta,
Revista Tataia, Time Out, Zile şi Nopţi, VeiozaArte

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR – NAG#5 // 10 IUNIE 2011 // BUCUREȘTI-CLUJ
Programul NAG Bucuresti va prezintă evenimente de artă contemporană din 54 de galerii și spații alternative
reunite pe harta NAG disponibilă în fiecare locație a evenimentului și în format downloadabil pe site.
Detalii, informații, noutăți pe www.noapteagaleriilor.ro. // facebook / Noaptea Alba a Galeriilor // twitter / NAG_RO

ENG

MIX and MATCH

10-30 June 2011

Opening of the exhibition: Friday, 10 June 2011, 7 P.M., ATELIER 030202 (New Lounge, The Comedy Theater)

Sfanta Vineri Street, number 11, Bucharest/ www.atelier030202.blogspot.com

The event will be opened by NAG#5 and can be visited until 4 A.M.(10-11June 2011).

Curator: Klaus Postler

Coordinator of the Studio 030202: Mihai Zgondoiu

Artists: Christoph Rodde, Michael Goering, Kath Greenberg, Arrin Fancher, Chambliss Giobbi, Peter Gordan, Peter Lewis, Petula Bloomfield, Margaret Noel, Ryan Sarah Murphy, Matt Phillips, Suzanne Gonzales-Smith.

"Mix and Match is a collage exhibition, with visual artists from New Zealand, Germany and USA. The artists that are present at this exhibition were selected from different visual geographies for the vitality of their creation and also for the variety of the techniques used in the contemporary collage."

Parallel ATELIER 030202 events in NAG#5

19.30 - KIEFER, live jam session with Traian Chereches, Mihail Coșulețu, Bogdan Grigore, Adrian Popescu.

22.00-"RANDOM’’ projections, video-art works by Gabi Stamate

Organizer: ATELIER 030202 - contemporary art space
Partners: The Comedy Theater, UNESCO Club – The Teenagers, The Euro CulturArt Association

Strategic partner: Colina Motors

Media partners: RRC, Agentia de Carte, Modernism, Time Out, Cultura Magazine , ArtClue Magazine, Arta Magazine, Tataia Magazine, Time Out, Zile şi Nopţi, VeiozaArte

NOAPTEA ALBĂ A GALERIILOR (The White Night of the Galleries) – NAG#5 // 10 June 2011 // BUCHAREST-CLUJ

The NAG Bucharest presents you with contemporary art events in 54 galleries and alternative places, reunited on the NAG map, which can be found at every location of the event and can also be downloaded from the site. For more details and information please access www.noapteagaleriilor.ro. // facebook / Noaptea Alba a Galeriilor // twitter / NAG_RO.

VISUAL RESONANCE / Florin B. Tomescu

2011-05-09T15:24:00.000-07:00

foto vernisaj

Curator: Dan Mircea Cipariu
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: joi 12 mai 2011, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC)

Percuționistul Sorin Rotaru va prefaţa expoziţia cu un recital la marimbofon.

"Un câmp haotic de senzaţii, semne şi energii venite de-a valma, venite şi de nicăieri pentru a se transforma într-o cantitate necenzurată a nimicului, creşte şi descreşte în pânzele mari ale lui Florin B. Tomescu, desăvârşind, astfel, discursul unei mitologii interioare şi al unei vieţi ce se poate desprinde de logica binară numai prin asumarea şabloanelor şi a frustrărilor produse de dictatura imaginii.
Fotogramele existenţei sunt decupate hiperrealist şi conectate la un flux al dicţiunii egotice până când acestea devin, prin frecvenţă şi fixare, un loc care produc vid interior, gol şi cădere abisală din care se nasc dorinţe şi întrupări iluminate, metafizice. Cantitatea de forme produsă de dicteul automat şi vizual al artistului e de neoprit, fiind produsul secund al unei memorii aflate, deseori, într-un act acut de regresiune. Formele spirituale vin după ce memoria şi sufletul s-au eliberat de materialitate şi mentalitatea gregară a realităţii imediate. Planul principal, la vedere, al cadrelor ce se desfăşoară hegemonic şi cu putere hipnotică, se transformă graţie rezonanţei produse de această golire prin multiplicarea iconică într-un plan secund ce lasă loc unei respiraţii, unui accident metafizic, unei revelaţii ori unei noi priviri asupra consumului egotic.
Realitatea e o construcţie iconică de care te poţi elibera numai rezonând cu semnele care pot diminua până la vid întunericul şi energia negativă din noi. Miza estetică a reprezentării iconice a Divinităţii faţă în faţă cu Efemeritatea, în yantre geometrizate, plebee, magice sau transcendente, este dublată de miza profund spirituală din aceste lucrări semnate de Florin B. Tomescu. Lucrări de meşteşugar fin, atent şi la detaliu, şi la întreg, care sunt generatoare de rezonanţe subtile.
Explorarea vizuală a conştiinţei interioare, cu toate formele sale ficţionale, onirice şi biografice, drum de cercetare şi cunoaştere cu tensiuni consumate ori acumulate, ne evocă teribila dinamică a Hazardului şi a timpurilor subiective prin care trecutul, prezentul şi viitorul devin timp şi spaţiu de rezonanţă. O devenire ce dă sens profund expoziţiei unui artist, Florin B. Tomescu, care şi-a găsit identitatea din cioburi, fotograme şi oglinzi!"
Dan Mircea Cipariu
Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Partener strategic: Colina Motors
Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Florin B. Tomescu (n. 1983) este absolvent al Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest - Timișoara, secția grafică (2006). Trăiește și lucrează în București. Activează ca artist visual în următoarele domenii: desen, pictură, instalații, video art, design.

http://florinbtomescu.blogspot.com/

THE WHITE ROOM / Irina Tănase

2011-04-12T11:41:00.000-07:00

articol revista Cultura
foto vernisaj

Curator: Dan Mircea Cipariu
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: joi 14 aprilie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202

"Un rafinat son interior, cu o construcție la limita dintre hiperfigurativ și plonjarea în oniric, se revelează în ”The White Room”, noul album vizual al Irinei Tănase, unul cu afinități de baladă pop-rock, într-un baldachin în care pulsează fragmente de viață trăită și viață visată. O cameră în care albul devine background și chiar passepartout pentru detalii și linii pline de tensiune și vibrație epică și energetică. O cheie de lectură folosită pentru resurecția figurativului, loc de întâlnire a realismului cu introspecția. Efectele acestui tip de asumare artistică produc un fundal afectiv estompat de linii și decorațiuni cu adevărat interioare. Din acest fundal al albului pre alb explorat, albul unui cearceaf de sentiment nealterat, ies, ca în urma unui cutremur al interiorității ori al exploziei de lavă vulcanică, fragmente, schițe, vigniete, crochiuri de nostalgii, amintiri și reverii. Pariul pe lecția flashback-ului este asumat fără false adăugiri posmoderne, cu o foarte curată tehnică a desenului și a unei lumi stimulate de dualitatea alb-negru. Personajele principale ale Irinei Tănase ies din matrița secvențialității pentru a aglutina, în cele opt pânze mari, morfologia unei stări. O stare ce își va căuta sensurile și povestea în finalul imaginat de artistă: 60 de perne, din instalația-baldachin gândită pentru spațiul galeriei Atelier 030202, vor fi cartolinele imaginare ale scrisorilor din ”The White Room” pe care le vor primi vizitatorii acestei încântătoare și profunde expoziții."
Dan Mircea Cipariu

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Partener strategic: Colina Motors
Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Irina Tănase (n. 1976) este absolventă a Academiei de Arte "Nicolae Grigorescu" din Bucureşti, sectia pictură (2001). Activează ca artist vizual în următoarele domenii: desen, pictură, instalaţii. Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.

SÂMBĂTA SONORĂ

2011-03-26T08:00:00.000-07:00

SÂMBĂTA SONORĂ
Encyclopédie de la parole, invitat Pierre-Yves Macé

26/03, ora 20.00
Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11

Proiectul colectiv L'Encyclopédie de la parole surprinde transversal diversitatea formelor orale. De la poezie sonoră la dialoguri de film, de la comentariu sportiv la declamare teatrală, de la discursuri politice la mesaje lăsate pe robotul telefonic, materialele colectate compun performances, sesiuni de ascultare, instalaţii sonore sau conferinţe. L'Encyclopédie de la parole propune poeţilor, artiştilor plastici, muzicienilor, realizatorilor de cinema sau de radio, etc. o dinamică de colectiv ce nu este ştiinţific, ci artistic, adică multiplu. Sloganul lor: "Suntem cu toţii experţi ai vorbirii".

Pierre-Yves Macé, compozitor, unul dintre enciclopedişti, va fi prezent la Târgul de poezie organizat de Institutul Francez din Bucureşti pentru a ne revela vorbirea în toată diversitatea sa.

23-26 martie: Instalaţia sonoră "Speech acting" de Pierre-Yves Macé. Atrium Institutul Francez Bucureşti, Bd. Dacia nr. 77.

24, 25 și 26 martie, orele 14.00-19.00 (orar orientativ): "Coralitatea vorbirii", atelier cu Pierre-Yves Macé pentru artişti şi studenţi la arte şi muzică. Număr de locuri limitat. Înscrieri la: sambatasonora@gmail.com

26 martie, 20.00 : SÂMBĂTA SONORĂ, organizată de asociaţia Jumatătea plină. Performance, conferinţă şi sesiune de ascultare. Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11.

http://sambatasonora.blogspot.com/

Eveniment organizat în parteneriat cu Institutul Francez Bucureşti şi sprijinit de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Atelier 030202, Teatrul de Comedie, Keep on Printing şi Corcova Roy&Dâmboviceanu.

DESERT LANE / Simona Vilău

2011-03-22T05:41:00.000-07:00

articol Art Act Magazine
foto vernisaj

Curator: Alexandru Davidian
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: joi 24 martie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202

Expoziția de față prezintă desene și picturi de jurnal, gândite ca niște
ficțiuni ale lucrurilor care “sunt” sau care “se întâmplă”. Fără scop „estic”
(geografic) sau „estetic” (frumos), ele sunt un traseu cu borne vizuale, iar
lupa ce se așează peste îndeamnă la sentimente contradictorii.
„Mi-am imaginat mereu că viața e un drum cu sens unic. Poate că apare din când
în când câte o buclă, ce te face să crezi pentru o clipă că lucrurile se repetă
sau că sunt similare, însă traseul e o linie continuă. Fără prea multe
intersecții.
Cărarea strâmtă din deșertul înfierbântat de prea mult soare radioactiv devine
un tunel prăfuit odată cu înaintarea spre asfințit.” (S.V.)
“Toate desenele Simonei Vilău pornesc de la ideea de cercetare a mișcărilor
lăuntrice ale omului. Pentru ca cercetarea să cuprindă și lucrurile din imediata
sau îndepărtata apropiere (animale, clădiri, vegetație), ele sunt umanizate prin
desen, accentuându-li-se ochiul/ochii-fața. Ideea obsesivă a ochiului sub toate
formele sale, de la cel uman la cel animal, și chiar arhitectural, al
clădirilor-parte din orașul-ambient, este un indiciu în plus al profunzimii
cercetării, cât și al mișcărilor lăuntrice ale artistei sau ale personajelor.
Fiecare stare transmisă de desen și personajul desenat a fost mai întâi simțită
de autoare (S.V. punându-se cu îndârjire în pielea personajului pentru ca
desenul să fie mai pur, mai sincer, mai la obiect, fără artificii inutile) și,
abia după atente cântăriri ale intensității emoționale provocate, desenate cu
linii riguroase.” (Text de Alexandru Davidian)

Organizator: ATELIER 030202 - spațiu de artă contemporană
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt, Clubul
UNESCO-Adolescenţii
Partener strategic: Colina Motors
Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro,
Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

THE UNBEARABLE OTHER / George Anghelescu & Stefan Ungureanu

2011-02-24T04:07:00.000-08:00

interviu Senso TV

foto vernisaj

4 – 22 martie 2011

Curator: Valentina Iancu

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Vernisaj: vineri 4 martie 2011, ora 19.00, ATELIER 030202

Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti / http://www.atelier030202.blogspot.com/

“Lucrările interoghează permanenta problemă a „celuilalt” într-o raportare conflictuală şi competitivă. În construcţia discursurilor “celalalt” este miza şi reperul contrastului continuu care, simultan, creează şi eliberează tensiune. Expoziţia se conturează sub forma unui dialog vizual între George Anghelescu şi Ştefan Ungureanu pe marginea determinismului cultural şi a reflexelor condiţionate ale istoriei (personale şi universale). Este o aducere a generalului în particular şi o disecare asumată a sensurilor generate de conflictele interumane. Atât la nivel formal cât şi semiotic, cei doi artişti se raportează diferit la problemele socio-culturale ale contemporaneităţii. Comparaţia generează complementaritate, prin intermediul căreia fiecare dintre ei este pus într-o lumină nouă.

George Anghelescu urmăreşte violenţa din imediatul cotidian şi o tratează cu o detaşare ludică decelabilă în contrastul vizual dintre subiect şi limbajul plastic adoptat. Nu judecă şi nu tranşează ci priveşte tertipurile naturii umane şi le pune în operă. Formele seculare de manifestare a conştiinţei sunt încărcate de kitsch, de nevoia de epatare. Spectacolul cotidian este agresiv şi copleşit de reflexele condiţionate ale istoriei personale, dar şi de determinaţiile tari ale unor modele pseudo-culturale. George Anghelescu nuanţează permanent una dintre ideile majore ale lui Nietzsche: "esenţa cea mai intimă a existenţei este voinţa de putere". Lucrările lui surprind, într-un vizual tumultuos, puterea stigmatului personal, adâncind prăpastia dintre adevăr şi opinie.

Urmărind firul cauzalităţii la Ştefan Ungureanu miza este revelarea unei speculaţii absurde, investigarea hazardului antropogen. Subiectul este un pretext formal pentru a folosi analiza dinamică a batimetriei într-o manieră spiritualizată. Ştefan Ungureanu urmăreşte sistemul dinamic al funcţionării fizice a Pământului şi alege din structurile concrete acele elemente care pot deveni expresive în opera de artă. Autenticitatea demersului său constă într-o supralicitare a senzorialului într-un câmp paradigmatic construit din acţiune şi aparenţă.

Conflictul dintre ei depăşeşte trivialul „si vis pacem para bellum” şi dezvoltă acele elemente pozitive specifice contrariilor care reuşesc să se valorifice reciproc.

Expoziţia poate fi vizitată în perioada 3-22 martie 2011 la ATELIER 030202.” Valentina Iancu

George Aghelescu (n. 1985) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Bucureşti, New York, Roma şi Tel Aviv. Realizează grafică publicistică pentru mai multe reviste din Bucureşti.

Ştefan Ungureanu (n. 1984) este artist vizual, absolvent al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti. A expus în Aarau, Bucureşti, Halifax, Hunedoara, Lisabona, Madrid, Paris, Veneţia, Viena, şi New York.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Partener strategic: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

PERCEPTIO - art experiment

2011-02-17T02:06:00.000-08:00

articol Adevarul Literar si Artistic
v ideoism by modernism.ro
articol adevarul.ro
foto vernisaj

18-28 februarie 2011

Artstyle curator: Ioana Mîţu

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

PERCEPTIO este un experiment artistic, unicat, care a pus în lucrare şi concept curatorial, prin intermediul gândirii sinestezice, lifestyle-ul cu artele vizuale. Cele 5 simţuri ale artiştilor invitaţi în proiect au creat, în urma provocării PERCEPTIO, morfologii vizuale diferite, cu stilistici inconfundabile ale libertăţii de a improviza şi de a imagina. Povestea PERCEPTIO a pornit de la realitatea că mulţi creatori de parfumuri au folosit lucrări de artă ca sursă inspiraţie. Invers, inspirările artistice pornind de la parfumuri sunt o rara avis.

Proiectul PERCEPTIO a chemat spre experiment 15 creatori (14 artişti vizuali şi un scriitor) faţă în faţă cu un parfum necunoscut lor ca brand până în ziua vernisajului.

Dezvăluirea poveştii-geneză a parfumului care a inspirat întreg proiectul PERCEPTIO a ordonat rezultate extrem de interesante într-o poveste unitară de natură vizual-olfactivă.

Vă aşteptăm la ATELIER 030202 să testăm împreună imagini şi imaginări de parfum!

Artiști participanţi în proiect:

Simona Antoniu, Bogdan Chiriţoiu, Francisc Chiuariu, Aurel Cogealac, Cornel Lazia, Valeriu Mladin, Lucian Muntean, Irinel Moldoveanu, Aurel Tar, Irina Tănase, Florin Tomescu, Mirela Trăistaru, Nicolas Veron, Mihai Zgondoiu

Scriitor invitat:

Dan Mircea Cipariu

Parfumul 'muza' by Createur 5 D'emotions niche perfumery

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri strategici: Iqoniq Class Studio, Colina Motors

Sponsor: Corcova
Parteneri media: RRC, Time Out, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi,
Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Bad Art Fantasy / Albert Sofian

2011-01-16T08:33:00.000-08:00

21 ianuarie – 16 februarie 2011
ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti
Curator: Dan Mircea Cipariu
Coordonator ATELIER 030202: Mihai Zgondoiu

Cronica revista Cultura
Cronica Adevarul literar si artistic
Cronica Time Out - Bucuresti

"În Geneză, aflăm că Adam şi Eva, precum, de altfel, toate animalele din Rai, se hrăneau cu „toată iarba ce face sămânţă de pe toată faţa pământului şi tot pomul ce are rod cu sămânţă în el”. Lumea adamică nu avea până la încălcarea legământului cu Dumnezeu, înfruptarea din Pomul Cunoaşterii, cel al Binelui şi Răului, conştiinţa dualităţii, nu avea gândire devoratoare. Ne putem închipui în aceste circumstanţe că somnul lui Adam şi al Evei, precum somnul animalelor ce îi înconjurau, nu putea naşte, sub nici-o formă!, MONŞTRI ori DEMONI. Bestiarul cu ferocităţi şi stilistici ale supravieţuirii prin instinctul de a ucide este deschis, atât la urmaşii lui Adam, cât şi la urmaşii acelor prime vieţuitoare ale Edenului, de gustul Răului.

Răul este a doua noastră natură şi face parte din cele trei mari dualităţi ale existenţei noastre: Binele şi Răul, Frumosul şi Urâtul, Femininul şi Masculinul. Trei dualităţi ascunse în interiorul Fiinţei ce aşteaptă să fie revelate şi sublimate. Aceste feţe şi energii identitare au devenit obiectul de studiu al Sfinţilor Părinţi, cu lucrări despre entităţile demonice sau angelice.

Artistul vizual Albert Tiberiu Sofian a imaginat un cabinet de exorcizare a Răului întrupat de monştrii şi demonii ce pot ieşi din interior până în biografie. Răul e prins într-o memorie complice în care semnele de întrebare sunt puse contorsionat şi provocator celor ce pot întrupa forme angelice şi spirituale. Pregnanţa răului ţine, deseori, de lipsa evaluării şi a spiritului critic.

Albert Tiberiu Sofian ne pune sub propria evaluare, dar şi printr-un exerciţiu autoscopic, feţele Răului. Bun prilej de a reflecta asupra delimitării conceptuale prin antiteză a unui demers estetic şi spiritual. Într-o manieră ce ţine de art fantasy, cu linii şi tuşe pregnante, corpurile devin un punct de investigare a prezenţei Răului. Dintr-o tensiune bine gândită şi studiată, poate apărea, în toată grozăvia sa, Răul, insidios ori lipsit de scrupule, cu forţă ori inchizitorial. Şi peste toate, teribilul dublu discurs că Răul e o imagine a Creaţiei!" Dan Mircea Cipariu

Proiectul artistului Albert Sofian “BAD ART FANTASY” este primul eveniment din seria proiectelor ce vor avea loc în 2011 în spaţiului de artă contemporană ATELIER 030202.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Asociaţia Euro Culturart
Cu sprijinul: Colina Motors
Parteneri media: RRC, Cultura, aLtitudini, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi,
Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Experiment în gravura mexicană contemporană

2010-11-18T06:01:00.000-08:00

22 noiembrie - 22 decembrie 2010

ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

Curator: Ciprian Ciuclea

Invidia / Irina Broboană

2010-10-26T07:14:00.000-07:00

28 octombrie - 17 noiembrie 2010

ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

Curator: Simona Vilău

cronică revista Cultura

cronică Observatorul Cultural

INVIDIA / Re-construcţie (sau o posibilă transformare metodică, dar reversibilă, a artistei Irina Broboană într-un şofer de TIR de vârstă medie)

Atunci când privitorul se află în faţa unor lucrări de artă cu subiecte „tari”, „incomode”, „agresive” etc., tinde fie să respingă imaginile, fie să le supună prejudecăţii, fie să le încadreze într-o categorie specială – „sub lupa obiectivităţii”, de unde pot fi mai uşor de controlat.

Irina Broboană propune o serie de imagini picturale ce sunt rezultatul unui traseu conceptual invers – de la un performance teatral, solitar, realizat în faţa oglinzii şi/sau a camerei la imaginea picturală statică. Liantul dintre evenimentul temporar, pasager, defăşurat în faţa oglinzii şi imaginile picturale ulterioare, post-evenimenţiale este reprezentat de seria de fotografii-document realizate în timpul „spectacolului”. În acest sens, picturile repetă aproape mimetic cadrele fotografice.

Imaginile propuse sunt instantanee fragmentate, incomplete, ce îi permit privitorului să adauge piese în puzzle, să recompună (re-construiască) povestea sau să adauge noi dimensiuni synopsis-ului lacanian pe care ni-l prezintă, triumfătoare, artista. Fie că îşi smulge cu sadism „roadele” frumuseţii, fie că îşi suprapune organic, în cheie absurdă „obiectul” adorat şi, implicit, furat Celuilalt, atmosfera generală este una de relaxare şi firesc, aspect ce atenuează considerabil amprenta tragică şi misterioasă.

Aşezarea intenţionată a corpului sub lumina rece, necruţătoare, de aparatură medicală şi dezvăluirea metodică a tuturor detaliilor accentuează procesul mecanic de transformare a femeii în bărbat sau, în cheie livrescă, a artistei Irina Broboană într-un şofer de TIR de vârstă medie.

De ce şofer de TIR? Pentru că la întrebarea mea – În cine voiai să te transformi?, răspunsul a fost – într-un şofer de TIR.

Text de Simona Vilău, curator

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Euro Culturart

Cu sprijinul: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Cultura, ArtClue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi,

Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Însemne printre nori şi urme / Laurian Popa & Moldovan Cosmin Florin

2010-09-26T11:07:00.000-07:00

30 septembrie-20 octombrie
ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

interviu "Cronica de vineri"

articol "Caţavencu"

„Pictorul Laurian Popa şi sculptorul Cosmin Moldovan produc, într-o candoare deplină (şi e de suspectat această ingenuitate), o estetică integrativă a obiectului. Altfel spus, ei vor obiect artistic, nu procesualitate; vor soliditate, nu acţiune; vor densitate şi autonomie, nu „situaţie” sau „întâmplare”. În fond, nimic nefiresc în asta: modernitatea estetică hrăneşte în continuare atât răsfirarea, cât şi coagularea obiectului artistic, atât dezagregarea artei în lucruri şi relaţii, cât şi strângerea şi condensarea ei în faţa şi, pe undeva, împotriva lumii şi a „reţelei”.

Numai că, profund relaţională, arta contemporană pare adesea - şi chiar vrea - să uite de obiect. Ce o defineşte este, mai mult decât orice, relaţia cu contextul. Arta e astăzi „o stare de întâlnire”, „un fascicul de raporturi cu lumea”, „un liant prin care atomii de întâlnire ajung să constituie o lume” (Nicolas Bourriaud). Se bizuie mai ales pe interacţiune, interuman, intersubiectivitate. Ce nu s-ar putea spune că o defineşte este, mai mult decât orice, relaţia cu obiectul. Clar dezintegrativă, ea e o artă dispersată, imposibil de sedimentat într-o pepinieră ermetică, autonomă, închisă şi exclusivă.

Tocmai de aceea, pariul pe obiect al acestor doi artişti reclamă un drum înapoi. Laurian Popa şi Cosmin Moldovan reintegrează lucrarea, obiectul „de artă”, ca pe o sursă de experienţă estetică focalizată. În termenii lui McLuhan, producţia lor e hot medium, o artă concentrată şi compactă. Laurian Popa aruncă graffiti într-un amestec sintetic, cum îl descrie el, de tehnici şi referinţe picturale, în timp ce Cosmin Moldovan înoată într-o intermedialitate care-i scoate sculpturile din simpla apartenenţă spaţială. Alăturarea celor doi nu „răceşte” însă formula, expunerea lor împreună (ceea ce e un obicei) rămânând „fierbinte”, densă, high-definied. Obiectul e acolo cel care impune jocul: e acaparator şi exclusiv. „Fierbinţi”, pictura şi sculptura menţin receptarea între fruntariile expoziţiei, între pereţii galeriei, în lumea închisă a vizualului, a contemplării, a „artisticului”. (În sensul lui McLuhan) hot.”

Adriana Oprea, critic de artă

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Euro Culturart

Cu sprijinul: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Cultura, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi,

Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Rinoceri pe Calea Melcilor / Cristian Răduţă

2010-09-14T03:52:00.001-07:00

16-28 septembrie 2010

ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

www.atelier030202.blogspot.com

Curatoar: Dan Mircea Cipariu

articol Revista Cultura

video vernisaj

“Un puternic son indentitar lucrează în opera lui Cristian Răduţă. Ciclul său dedicat morfologiei rinocerului emană o stilistică a Forţei până când aceasta devine o formulă simbolică a perisabilităţii şi fragilităţii umane. Puterea magică a rinocerului, de cele mai multe ori văzută că fiind una malefică, vine din mitul că, în contact cu orice fel de otravă, cornul rinocerului îşi shimbă culoarea. Acest corn pare că are fiziologia unui ficat de estet: dă energie şi forţă şi semnalează culorile otrăvurilor ce ne înconjoară. Cristian Răduţă e conştient de formidabilul teren de interpretare oferit de liniile unui rinocer. Sculpturile lui exersează, în forme miniaturale sau monumentale, o trecere de la corp spre transcendenţă, într-o unitate organică, în care există şi conflict interior, şi construcţie vizuală cu program. Să ne închipuim cu ochii minţii cum din materialele sale cele mai eterogene, lemn, plastic, porţelan, teracotă, răşină, se întrupează rinoceri în forme austere sau ludice, rinoceri singurateci ori aşteptând sfârşitul în cercuri iniţiatice ori grupuri informe. Rinoceri care ne pot vorbi la sfat de seară despre formele egoului şi ale contradicţiilor născute din dorinţa de a domina. Rinoceri pe pânza subţire şi friabilă a existenţei!

Ceea ce ne propune Cristian Răduţă cu această nouă lucrare monumentală, căreia i-am dat numele de „Rinocer pe Calea Melcilor”, nu întâmplător prezentată în Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti de ATELIER 030202, este o nouă survolare a temei rinocerului, vedere din înalt şi într-o formulă la interesecţia proteică dintre tridimensional şi instalaţie. Temă care nu îşi epuizează cu această etapă de creaţie tonurile şi nuanţele, dar care e dispusă unei profunde anamneze. Pare că un creator omniscient şi-a pus talpa pe propria sa lucrare, oferindu-ne, astfel, detaliile pline de tensiune ale felului în care plăsmuirea unei creaţii trăieşte dependentă de hazard şi auspiciile zeilor. Un rinocer oprit din cinetica sa existenţială de o Talpă a Înaltului. Mişcarea sa pe milioanele de melci albi pare trecerea sfâşietoare a unei stele negre de lemn prin Calea Lactee. Talpa Înaltului dezintegrează tot ceea ce, până la urmă, fatalmente!, e supus dezintegrării şi petrecerii prin cosmos. Pe milioanele de melci albi, simbol al spiralei regeneratoare a universului, creaţia suferă un accident transcedent ce ne oferă noi dimensiuni despre relaţia singurătăţii rinocerului din noi cu Celălalt, chiar cu un Celălalt constituit dintr-o lume vegetală de melci albi. Din energia motrice a rinocerului, Talpa Înaltului a lăsat două profiluri de lemn faţă către faţă. E o crupă de început şi de sfârşit a creaţie. O crupă din profiluri resemnate şi necuvântătoare precum dispunerea părţii feminine şi masculine din creier. Sunt profiluri negre pe o maree de melci albi. O simbioză poetică a Sfârşitului!

Într-un spaţiu de expunere ce mizează pe teatralitate şi pe raporturile subtile dintre opera de artă şi public, Cristian Răduţă oferă un spectacol laborios şi efervescent al gândirii. El a creat din melcii săi albi un cadru, mai bine-zis un passpartout cu proiecţie cosmică, pe care a lucrat Talpa Înaltului. Rinocerul e încadrat de aceşti melci albi pe care calcă şi, paradoxal, drama e a elementului vizual central pentru că în el vedem cu acuitate povestea exemplară a căderii. Cu această încadrare, Cristian Răduţă ne pune în faţa unor noi întrebări despre melcii şi rinocerii din noi înşine şi dintr-o societate fără prea multe nevoi de Înalt. Negreşit, „Rinocer pe Calea Melcilor” e o lucrare ce ar trebui văzută de toţi cei care sunt vremelnic „mai-marii zilei”!

Proiectul artistului Cristian Răduţă, “Rinocer pe Calea Melcilor” este primul eveniment din stagiunea de toamnă a spaţiului de artă contemporană ATELIER 030202, spaţiu aflat în Sala Nouă a Teatrului de Comedie din str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti. Expoziţia va fi deschisă în perioada 16 – 28 septembrie 2010.

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Euro Culturart

Cu sprijinul: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Cultura, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Coşmaruri Contemporane

2010-06-09T15:20:00.000-07:00

11 iunie -11 iulie 2010

Galeria Atelier 030202 – Spaţiu de artă contemporană, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Curatoare: Olivia Niţiş

dialog Olivia Niţiş VS "Cronica de vineri"

articol revista Cultura

Coşmaruri Contemporane este un proiect despre filtrarea interioară a coşmarului personal, dar mai ales despre identificarea sistemelor care stau la baza coşmarului contemporan. Totodată, Coşmaruri Contemporane urmăreşte o scanare a atitudinilor şi perspectivelor pe care tinerii artişti români le au în faţa ideii de coşmar cu o identitate socio-politică asumată, şi a felului în care arta reuşeşte să rămână o alternativă la incapacitatea de a combate politicile puterii.

Expoziţia cuprinde şi o instalaţie audio cu texte semnate de scriitori/teoreticieni care au o reacţie critică asumată asupra realitaţii contemporane. Scrisul este un exerciţiu necesar astăzi, cu atât mai mult cu cât în Romania lipseşte o critică sănătoasă în toate domeniile culturii, un discurs incisiv argumentat şi nonconformist care să depăşească pasivitatea, formalismul şi masturbarea intelectuală caracteristică poziţiilor pe care le au autorii care îşi exprimă opiniile într-un climat situat între aplauze siropoase şi atacuri la persoană.

Artişti: Mădălina Lazăr, Mihai Zgondoiu, Ciprian Paleologu, Simona Dobrescu, Ugron Reka, Francisc Chiuariu, Bogdan Mateiaş, Romana Cucu, Alexandru Rădvan, Radu Buriac, Dan Pierşinaru, Andrei Ciubotaru.

Autori: Ioana Bâldea, Dan Mircea Cipariu, Liliana Barborică, Adriana Oprea, Robert Şerban

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescentii, Asociatia Experimental Project, Euro CulturART

Sponsori: Ford Colina Motors, Cramele Oprisor

Parteneri media: Cultura, Radio România Cultural, Altitudini, Zile şi Nopţi, Veiozaarte, ArtClue, Agentiadecarte.ro, Vernisaje, Modernism.ro, Cronicadevineri

Eveniment in cadrul: Noaptea Alba a Galeriilor

Portret de familie. Mad Pets & Englishmen / Mihail Cosuletu

2010-05-16T05:40:00.000-07:00

25 mai - 9 iunie 2010
Galeria Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
Curator: Simona Vilau

Proiectul a fost conceput cu doi ani in urma si prezinta cele mai recente lucrari ale artistului. Apetenta pentru pictura nu l-a parasit nicio clipa pe autor, chiar daca tentatia tehnologiei si a conceptualizarii este mare in mediul in care se afla. Dimpotriva, observam o pasiune constanta pentru materie, pentru tehnica si pentru seriozitatea regizorala cu care isi defineste, plastic, personajele si decorurile.

“Am fost bantuit ani de-a randul de ideea si de dorinta de a face ceva important. Important pentru mine, important pentru cei din jur etc. Am cautat foarte mult timp un subiect capabil sa genereze aproape de unul singur o opera majora. In momentul in care am renuntat la aceasta abordare artificiala, am dobandit o liniste care m-a facut capabil de luciditatea necesara unei picturi, daca nu majore, cel puţin veridice. (…)
Am renuntat la toate preocuparile tematice anterioare si la binecunoscutele etichete distribuite echitabil intregului mediu artistic romanesc. Trebuia sa raman doar cu ce aveam de spus. Rezultatul nu este neaparat placut, frumos sau satisfacator din punct de vedere intelectual pentru ca nu asta trebuie sa fie. Nu este ceva usor digerabil, pentru ca in spatele picturii se afla niste factori determinanti deloc placuti. Toata aceasta serie de picturi pleaca de la un sentiment pregnant de nemultumire.” (Mihail Cosuletu – fragmente din dialogul purtat cu Simona Vilau, curatoarea expozitiei)". Interviul integral il puteti citi aici.

Unul dintre citatele preferate ale lui Mihail Cosuletu este din Sigmar Polke si suna cam asa ‘We cannot rely on it that good painting will be made one day. We have to take the matter in hand ourselves’ (Nu ne putem baza pe faptul ca pictura de calitate se va face intr-o zi. Trebuie sa ne ocupam de asta noi insine).
Această butada cu rol mantric are rol de autostimulare.
Chiar daca nu este un exploziv si un expansiv, se gandeste incontinuu la preocuparile sale artistice. Ii plac lucrurile mari si vrea sa faca lucruri mari. Cand vrei sa faci lucruri mari, viata nu este deloc usoara. Cand vrei sa faci lucruri mari, restrangi aproape pana la zero scala de compromisuri. Tot atunci, drumul se ingusteaza si devine anevoios. La un moment dat te trezesti aproape singur si cu un bagaj inutil de balast acumulat in timp. Se petrece o criza interioara si o iei de la un fel de zero.

Expozitia Portret de familie. Mad Pets & Englishmen este un traseu inceput de Mihail Cosuletu după momentul zero al crizei. Citandu-l, se prea poate ca rezultatul sa nu fie unul prea teatral sau prea pretios, ci doar discursul foarte convingator al unui om cu valori liberale si cu principii, pare-se, sanatoase.” (Simona Vilau - curatoarea expozitiei)

Parteneri în proiect:
Asociatia EuroCulturArt, Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescentii

Parteneri media:
Revista Cultura, Modernism.ro, Radio Romania Cultural, Veioza Arte, Agentia de carte, ArtClue, aLtitudini, Zile si Nopti, Cronica de Vineri.

RETELE / Francisc Chiuariu

2010-04-28T01:13:00.000-07:00

Vezi aici video veiozaarte.ro
articol revista Cultura 1
articol revista Cultura 2
Vernisaj fără discursuri: REŢELE de Francisc Chiuariu

Joi, 29 aprilie 2010, ora 19.00, artistul vizual Francisc Chiuariu prezintă la ATELIER 030202 (Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti, strada Sfânta Vineri nr. 11) 12 noi lucrări de mari dimensiuni sub genericul REŢELE. Curatorul acestui eveniment este Dan Mircea Cipariu care a propus un vernisaj fără discursuri, doar cu ritmuri soul-funk -jazz-dub. Expoziţia REŢELE va putea fi, astfel, vernisată de mixajele a doi DJ - Deeproots & Us.
Expoziţia e deschisă până pe 16 mai 2010 şi poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 şi 16.00.

"...Asumarea unor teme şi a unor imagini ce ţin de istoria artelor vizuale nu e făcută doar ca o demonstraţie la prima mână a meşteşugului, ci ca un element de susţinere a unor discursuri complementare. Un discurs al forţei de expresie a construcţiei din şi prin culoare, a tuşei care revigorează elementul vizual canonic, faţă cu discursul creat din liniile minimaliste ale unor desene în cheie ludică sau de şotron intertextual-vizual. Citirea Reţelelor se face punând mereu în lectură două sintaxe: (re)construcţia canonică prin jocul secund al unor desene ingenue, eliberate de ideologii şi mode. Aceste discursuri vizuale, cu o precizie asupra detaliului şi cu o mare libertate a desenului, sunt răspunsurile personale ale lui Francisc Chiuariu de eliberare de Reţea..." Dan Mircea Cipariu

Organizatori:Teatrul de Comedie, Atelier 030202, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Euro CulturArt
Parteneri media: www.agentiadecarte.ro, www.modernism.ro, www.revistacultura.ro, www.veiozaarte.ro, www.zilesinopti.ro, aLtitudini,
Sponsor: Colina Motors

Idila/Idyll – expoziţie de artă contemporană româno-austriacă

2010-03-02T09:12:00.000-08:00

11 Martie – 11 Aprilie 2010

Galeria Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Curatoare: Olivia Niţiş

artist talk: Doris Mayer

Artiste din Austria şi România, active pe scena artistică internaţională, (Irina Botea, Delia Popa, Magda Pelmuş, Simona Vilău, Cristina Garabeţanu, Alexandra Bodea, Marilena Preda Sânc, Lena Lapschina, Petra Sterry, Chloe Potter, Doris Mayer, Eva Ursprung şi Eva Schlegel) au fost invitate să-şi prezinte viziunea asupra noţiunii de Idilă în contextul actual. În spaţiul cultural european, cu Idila se asociază o stare de spirit idealizată, senină, veselă şi familiară, ce se doreşte a fi un contrabalans la realitatea existentă. În construirea atmosferei idilice rolurile de gen apar neschimbate în timp.

Proiectul Idila îşi propune să urmărească, în context socio-cultural, modalităţile prin care artistele din două spaţii culturale diferite se raportează la acest concept, precum şi măsura în care acesta mai are sau nu relevanţă în prezent.

Proiectul Idila este primul eveniment din cadrul AUSTRIAN CURATOR FUNDING PROGRAM al Forumului Cultural Austriac, finanţat de statul austriac şi prezentat cu sprijinul Raiffeisen Bank.

Program:

11 martie: Conferinţa de presă va avea loc la sediul Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, orele

17.00.

Alături de organizatori, la conferinţă vor fi prezente artistele din Austria: Eva Schlegel, Eva Ursprung, Chloe Potter, Petra Sterry, Lena Lapschina, precum şi artistele din România: Marilena Preda Sânc, Magda Pelmuş, Alexandra Bodea, Delia Popa, Simona Vilău, Cristina Garabeţanu.

11 martie orele 19.00: Vernisaj

8 aprilie orele 19.00: Atelier 030202 Artist talk: Dorys Mayer la Bucureşti

În contextul mai amplu al expoziţiei româno-austriece intitulată Idila de la Atelier 030202, proiect iniţiat de Forumul Cultural Austriac, curatoarea Olivia Niţiş o invită la dialog pe artista Doris Mayer care îşi va prezenta lucrările cu accent pe cea selectată pentru proiectul Idila, XL_ extra low # 02_THE WEDDING, şi pe alte două lucrări video: XL_extra low # 01 şi DANAE remixed. Doris Mayer este o artistă care trăieşte şi lucrează la Viena. Este interesată de arta video prin intermediul căreia explorează anumite aspecte ale vieţii sociale filtrate prin experienţe personale. Aspecte legate de gen, aşteptări sociale şi prejudecăţi sunt adesea prezentate ca o serie de comentarii ironice.

Organizator : Forumul Cultural Austriac

Parteneri : Atelier 030202, Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii

Sponsor : Raiffeisen Bank

Cu sprijinul : Corona Extra, Evian, Nespresso, The Famous Grouse

Parteneri media : RFI, Cultura, aLtitudini, Modernism, Observator cultural, 22, Zile şi Nopţi, 1mp artă contemporană, Agentia de carte.ro

EST / VEST. 20

2009-11-15T15:37:00.001-08:00

Vezi aici interviu Mihai Zgondoiu si Aurel Tar / Modernism.ro
articol revista Cultura

ATELIER 030202 este un nou spaţiu de artă contemporană dedicat tinerilor artişti vizuali interesaţi de experiment, concept vizual şi noile media. ATELIER 030202 se află la Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti, strada Sfânta Vineri nr. 11.
Primul eveniment găzduit de ATELIER 030202 este proiectul EST / VEST. 20, o instalaţie vizuală concepută şi creată de Aurel Tar şi Mihai Zgondoiu, cu aportul unei instalaţii de sunet a lui Florin Tomescu. EST / VEST. 20, celebrează 20 de ani de la Revoluţia Română şi căderea Zidului Berlinului în spaţiul european.
Evenimentul va avea loc pe data de 8 decembrie la ora 19.

Organizatori: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Euro Culturart
Parteneri: Point contemporary & Atelier 030202
Parteneri media: Modernism, Observator Cultural, 1mp de artă contemporană, Cultura, aLtitudini, TimeOut Bucureşti, Veioza Arte, Plai cu Boi

Sponsori: Cramele Oprisor, La Comedie, Nespresso

“EST / VEST. 20” este proiectul colaborativ realizat de doi artişti vizuali Aurel Tar şi Mihai Zgondoiu, cu aportul unui sound-mix de Florin Tomescu. Cu ocazia aniversării celor 20 de ani de la Revoluţia Română şi de la căderea Zidului Berlinului, “EST / VEST 20” alătură cele două feţe simbolice ale Cortinei de Fier. Călătoriile alegorice ale lui Aurel Tar sunt imagini ale mixajelor identităţilor naţionale în cei douăzeci de ani, iar memoria pierdută a reprezentărilor libertăţii Revoluţiei este recuperată şi resemnificată de Mihai Zgondoiu. Fuziunea vizuală este susţinută de instalaţia de sunet a lui Florin Tomescu ce amestecă sunetele Revoluţiei Române cu cele ale căderii Zidului Berlinului. Dincolo de moda sentimentală a brandului revoluţiei anticomuniste, de artă făcută în folosul comunităţii, ori de condamnarea ei politică, “EST / VEST. 20” este la propriu suspendarea prezentului într-o instalaţie artistică.
Cosmin Năsui curator

20. rEVOLUȚIE? / parte din proiectul EST/VEST. 20

“Proiectul 20. rEVOLUȚIE? reconstituie principalele şabloane vizuale ale Revoluţiei române din 1989. Memoria zidurilor acelor zile de sfârşit ale epocii Ceauşescu a fost acoperită după 20 de ani de tranziţie, de păcură, vopsea şi indiferenţă. Un proiect care propune, reconstituirea primelor graffiti ale revoluţiei române. Sloganuri precum „Libertate”, „Jos Comunismul”, „Victorie”, Deşteaptă-te române”, „Jos Dictatorul” , “Armata e cu noi”, “România liberă”, trebuie să facă parte din memoria noastră vie! Aceste manifeste alături de care s-au jertfit oameni, nu mai au aceeaşi încărcătură emoțională ori sens ca acum 20 de ani. Amintirile ‘89 dispar treptat precum fotografiile voalate. Memoria zidurilor Revoluţiei române este aproape inexistentă, este oarbă.
Cele şapte picturi pe pânză, cu dimensiuni de 150x150 cm, marchează principalele fotograme din ‘89, la care se adaugă sloganuri scrise în limbajul Braille. Sunt frânturi de memorie, instantanee ce simbolizează ieşirea poporului român de sub dominaţia comunistă. Folosirea limbajului Braille aduce o cheie importantă în faţa întrebărilor noastre legate de decembrie ‘89: a fost sau nu a fost rEVOLUȚIE?
Poporul român s-a decimat singur ca într-o luptă de orbi. Speculaţiile cum că ar fi fost o lovitură de stat militară încep să prindă contur la 20 de ani de la tragicele evenimente.”
Mihai Zgondoiu artist vizual

Exit and Transfer Information / parte din proiectul EST/VEST. 20

Se împlinesc 20 de ani de când România a ieşit dintr-o cruntă opresiune. Peisajul cenuşiu al deceniilor de dictatură începe să se coloreze, apar culorile libertăţii.
Deşi a fost o binecuvântare, “libertatea” câștigată într-un mod dramatic în decembrie ’89 a adus în aceşti 20 de ani un sentiment de nesiguranţă şi derută.
Proiectul meu este conceput în spiritul galeriei East Side din Berlin şi îşi propune să vorbească despre întâlnirea naţiunilor.
A fost o euforie de moment sau un sentiment de circumspecţie s-a așezat de la Vest la Est şi de la Nord la Sud, în locul Cortinei de Fier?
Aurel TAR artist vizual