Însemne printre nori şi urme / Laurian Popa & Moldovan Cosmin Florin

30 septembrie-20 octombrie
ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

interviu "Cronica de vineri"

articol "Caţavencu"

„Pictorul Laurian Popa şi sculptorul Cosmin Moldovan produc, într-o candoare deplină (şi e de suspectat această ingenuitate), o estetică integrativă a obiectului. Altfel spus, ei vor obiect artistic, nu procesualitate; vor soliditate, nu acţiune; vor densitate şi autonomie, nu „situaţie” sau „întâmplare”. În fond, nimic nefiresc în asta: modernitatea estetică hrăneşte în continuare atât răsfirarea, cât şi coagularea obiectului artistic, atât dezagregarea artei în lucruri şi relaţii, cât şi strângerea şi condensarea ei în faţa şi, pe undeva, împotriva lumii şi a „reţelei”.

Numai că, profund relaţională, arta contemporană pare adesea - şi chiar vrea - să uite de obiect. Ce o defineşte este, mai mult decât orice, relaţia cu contextul. Arta e astăzi „o stare de întâlnire”, „un fascicul de raporturi cu lumea”, „un liant prin care atomii de întâlnire ajung să constituie o lume” (Nicolas Bourriaud). Se bizuie mai ales pe interacţiune, interuman, intersubiectivitate. Ce nu s-ar putea spune că o defineşte este, mai mult decât orice, relaţia cu obiectul. Clar dezintegrativă, ea e o artă dispersată, imposibil de sedimentat într-o pepinieră ermetică, autonomă, închisă şi exclusivă.

Tocmai de aceea, pariul pe obiect al acestor doi artişti reclamă un drum înapoi. Laurian Popa şi Cosmin Moldovan reintegrează lucrarea, obiectul „de artă”, ca pe o sursă de experienţă estetică focalizată. În termenii lui McLuhan, producţia lor e hot medium, o artă concentrată şi compactă. Laurian Popa aruncă graffiti într-un amestec sintetic, cum îl descrie el, de tehnici şi referinţe picturale, în timp ce Cosmin Moldovan înoată într-o intermedialitate care-i scoate sculpturile din simpla apartenenţă spaţială. Alăturarea celor doi nu „răceşte” însă formula, expunerea lor împreună (ceea ce e un obicei) rămânând „fierbinte”, densă, high-definied. Obiectul e acolo cel care impune jocul: e acaparator şi exclusiv. „Fierbinţi”, pictura şi sculptura menţin receptarea între fruntariile expoziţiei, între pereţii galeriei, în lumea închisă a vizualului, a contemplării, a „artisticului”. (În sensul lui McLuhan) hot.”

Adriana Oprea, critic de artă

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Euro Culturart

Cu sprijinul: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Cultura, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi,

Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Rinoceri pe Calea Melcilor / Cristian Răduţă

16-28 septembrie 2010

ATELIER 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti

www.atelier030202.blogspot.com

Curatoar: Dan Mircea Cipariu

articol Revista Cultura

video vernisaj

“Un puternic son indentitar lucrează în opera lui Cristian Răduţă. Ciclul său dedicat morfologiei rinocerului emană o stilistică a Forţei până când aceasta devine o formulă simbolică a perisabilităţii şi fragilităţii umane. Puterea magică a rinocerului, de cele mai multe ori văzută că fiind una malefică, vine din mitul că, în contact cu orice fel de otravă, cornul rinocerului îşi shimbă culoarea. Acest corn pare că are fiziologia unui ficat de estet: dă energie şi forţă şi semnalează culorile otrăvurilor ce ne înconjoară. Cristian Răduţă e conştient de formidabilul teren de interpretare oferit de liniile unui rinocer. Sculpturile lui exersează, în forme miniaturale sau monumentale, o trecere de la corp spre transcendenţă, într-o unitate organică, în care există şi conflict interior, şi construcţie vizuală cu program. Să ne închipuim cu ochii minţii cum din materialele sale cele mai eterogene, lemn, plastic, porţelan, teracotă, răşină, se întrupează rinoceri în forme austere sau ludice, rinoceri singurateci ori aşteptând sfârşitul în cercuri iniţiatice ori grupuri informe. Rinoceri care ne pot vorbi la sfat de seară despre formele egoului şi ale contradicţiilor născute din dorinţa de a domina. Rinoceri pe pânza subţire şi friabilă a existenţei!

Ceea ce ne propune Cristian Răduţă cu această nouă lucrare monumentală, căreia i-am dat numele de „Rinocer pe Calea Melcilor”, nu întâmplător prezentată în Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti de ATELIER 030202, este o nouă survolare a temei rinocerului, vedere din înalt şi într-o formulă la interesecţia proteică dintre tridimensional şi instalaţie. Temă care nu îşi epuizează cu această etapă de creaţie tonurile şi nuanţele, dar care e dispusă unei profunde anamneze. Pare că un creator omniscient şi-a pus talpa pe propria sa lucrare, oferindu-ne, astfel, detaliile pline de tensiune ale felului în care plăsmuirea unei creaţii trăieşte dependentă de hazard şi auspiciile zeilor. Un rinocer oprit din cinetica sa existenţială de o Talpă a Înaltului. Mişcarea sa pe milioanele de melci albi pare trecerea sfâşietoare a unei stele negre de lemn prin Calea Lactee. Talpa Înaltului dezintegrează tot ceea ce, până la urmă, fatalmente!, e supus dezintegrării şi petrecerii prin cosmos. Pe milioanele de melci albi, simbol al spiralei regeneratoare a universului, creaţia suferă un accident transcedent ce ne oferă noi dimensiuni despre relaţia singurătăţii rinocerului din noi cu Celălalt, chiar cu un Celălalt constituit dintr-o lume vegetală de melci albi. Din energia motrice a rinocerului, Talpa Înaltului a lăsat două profiluri de lemn faţă către faţă. E o crupă de început şi de sfârşit a creaţie. O crupă din profiluri resemnate şi necuvântătoare precum dispunerea părţii feminine şi masculine din creier. Sunt profiluri negre pe o maree de melci albi. O simbioză poetică a Sfârşitului!

Într-un spaţiu de expunere ce mizează pe teatralitate şi pe raporturile subtile dintre opera de artă şi public, Cristian Răduţă oferă un spectacol laborios şi efervescent al gândirii. El a creat din melcii săi albi un cadru, mai bine-zis un passpartout cu proiecţie cosmică, pe care a lucrat Talpa Înaltului. Rinocerul e încadrat de aceşti melci albi pe care calcă şi, paradoxal, drama e a elementului vizual central pentru că în el vedem cu acuitate povestea exemplară a căderii. Cu această încadrare, Cristian Răduţă ne pune în faţa unor noi întrebări despre melcii şi rinocerii din noi înşine şi dintr-o societate fără prea multe nevoi de Înalt. Negreşit, „Rinocer pe Calea Melcilor” e o lucrare ce ar trebui văzută de toţi cei care sunt vremelnic „mai-marii zilei”!

Proiectul artistului Cristian Răduţă, “Rinocer pe Calea Melcilor” este primul eveniment din stagiunea de toamnă a spaţiului de artă contemporană ATELIER 030202, spaţiu aflat în Sala Nouă a Teatrului de Comedie din str. Sfânta Vineri nr. 11 Bucureşti. Expoziţia va fi deschisă în perioada 16 – 28 septembrie 2010.

Organizator: ATELIER 030202

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii, Euro Culturart

Cu sprijinul: Colina Motors

Parteneri media: RRC, Cultura, Art Clue, Modernism.ro, Zile şi Nopţi, Agentiadecarte.ro, veiozaarte.ro, cronicadevineri.blogspot.com

Coşmaruri Contemporane

11 iunie -11 iulie 2010

Galeria Atelier 030202 – Spaţiu de artă contemporană, Str. Sfânta Vineri nr. 11 Curatoare: Olivia Niţiş

dialog Olivia Niţiş VS "Cronica de vineri"

articol revista Cultura

Coşmaruri Contemporane este un proiect despre filtrarea interioară a coşmarului personal, dar mai ales despre identificarea sistemelor care stau la baza coşmarului contemporan. Totodată, Coşmaruri Contemporane urmăreşte o scanare a atitudinilor şi perspectivelor pe care tinerii artişti români le au în faţa ideii de coşmar cu o identitate socio-politică asumată, şi a felului în care arta reuşeşte să rămână o alternativă la incapacitatea de a combate politicile puterii.

Expoziţia cuprinde şi o instalaţie audio cu texte semnate de scriitori/teoreticieni care au o reacţie critică asumată asupra realitaţii contemporane. Scrisul este un exerciţiu necesar astăzi, cu atât mai mult cu cât în Romania lipseşte o critică sănătoasă în toate domeniile culturii, un discurs incisiv argumentat şi nonconformist care să depăşească pasivitatea, formalismul şi masturbarea intelectuală caracteristică poziţiilor pe care le au autorii care îşi exprimă opiniile într-un climat situat între aplauze siropoase şi atacuri la persoană.

Artişti: Mădălina Lazăr, Mihai Zgondoiu, Ciprian Paleologu, Simona Dobrescu, Ugron Reka, Francisc Chiuariu, Bogdan Mateiaş, Romana Cucu, Alexandru Rădvan, Radu Buriac, Dan Pierşinaru, Andrei Ciubotaru.

Autori: Ioana Bâldea, Dan Mircea Cipariu, Liliana Barborică, Adriana Oprea, Robert Şerban

Parteneri: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescentii, Asociatia Experimental Project, Euro CulturART

Sponsori: Ford Colina Motors, Cramele Oprisor

Parteneri media: Cultura, Radio România Cultural, Altitudini, Zile şi Nopţi, Veiozaarte, ArtClue, Agentiadecarte.ro, Vernisaje, Modernism.ro, Cronicadevineri

Eveniment in cadrul: Noaptea Alba a Galeriilor

Portret de familie. Mad Pets & Englishmen / Mihail Cosuletu

25 mai - 9 iunie 2010
Galeria Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
Curator: Simona Vilau

Proiectul a fost conceput cu doi ani in urma si prezinta cele mai recente lucrari ale artistului. Apetenta pentru pictura nu l-a parasit nicio clipa pe autor, chiar daca tentatia tehnologiei si a conceptualizarii este mare in mediul in care se afla. Dimpotriva, observam o pasiune constanta pentru materie, pentru tehnica si pentru seriozitatea regizorala cu care isi defineste, plastic, personajele si decorurile.

“Am fost bantuit ani de-a randul de ideea si de dorinta de a face ceva important. Important pentru mine, important pentru cei din jur etc. Am cautat foarte mult timp un subiect capabil sa genereze aproape de unul singur o opera majora. In momentul in care am renuntat la aceasta abordare artificiala, am dobandit o liniste care m-a facut capabil de luciditatea necesara unei picturi, daca nu majore, cel puţin veridice. (…)
Am renuntat la toate preocuparile tematice anterioare si la binecunoscutele etichete distribuite echitabil intregului mediu artistic romanesc. Trebuia sa raman doar cu ce aveam de spus. Rezultatul nu este neaparat placut, frumos sau satisfacator din punct de vedere intelectual pentru ca nu asta trebuie sa fie. Nu este ceva usor digerabil, pentru ca in spatele picturii se afla niste factori determinanti deloc placuti. Toata aceasta serie de picturi pleaca de la un sentiment pregnant de nemultumire.” (Mihail Cosuletu – fragmente din dialogul purtat cu Simona Vilau, curatoarea expozitiei)". Interviul integral il puteti citi aici.

Unul dintre citatele preferate ale lui Mihail Cosuletu este din Sigmar Polke si suna cam asa ‘We cannot rely on it that good painting will be made one day. We have to take the matter in hand ourselves’ (Nu ne putem baza pe faptul ca pictura de calitate se va face intr-o zi. Trebuie sa ne ocupam de asta noi insine).
Această butada cu rol mantric are rol de autostimulare.
Chiar daca nu este un exploziv si un expansiv, se gandeste incontinuu la preocuparile sale artistice. Ii plac lucrurile mari si vrea sa faca lucruri mari. Cand vrei sa faci lucruri mari, viata nu este deloc usoara. Cand vrei sa faci lucruri mari, restrangi aproape pana la zero scala de compromisuri. Tot atunci, drumul se ingusteaza si devine anevoios. La un moment dat te trezesti aproape singur si cu un bagaj inutil de balast acumulat in timp. Se petrece o criza interioara si o iei de la un fel de zero.

Expozitia Portret de familie. Mad Pets & Englishmen este un traseu inceput de Mihail Cosuletu după momentul zero al crizei. Citandu-l, se prea poate ca rezultatul sa nu fie unul prea teatral sau prea pretios, ci doar discursul foarte convingator al unui om cu valori liberale si cu principii, pare-se, sanatoase.” (Simona Vilau - curatoarea expozitiei)

Parteneri în proiect:
Asociatia EuroCulturArt, Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescentii

Parteneri media:
Revista Cultura, Modernism.ro, Radio Romania Cultural, Veioza Arte, Agentia de carte, ArtClue, aLtitudini, Zile si Nopti, Cronica de Vineri.

RETELE / Francisc Chiuariu

Vezi aici video veiozaarte.ro
articol revista Cultura 1
articol revista Cultura 2
Vernisaj fără discursuri: REŢELE de Francisc Chiuariu

Joi, 29 aprilie 2010, ora 19.00, artistul vizual Francisc Chiuariu prezintă la ATELIER 030202 (Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti, strada Sfânta Vineri nr. 11) 12 noi lucrări de mari dimensiuni sub genericul REŢELE. Curatorul acestui eveniment este Dan Mircea Cipariu care a propus un vernisaj fără discursuri, doar cu ritmuri soul-funk -jazz-dub. Expoziţia REŢELE va putea fi, astfel, vernisată de mixajele a doi DJ - Deeproots & Us.
Expoziţia e deschisă până pe 16 mai 2010 şi poate fi vizitată zilnic între orele 10.00 şi 16.00.

"...Asumarea unor teme şi a unor imagini ce ţin de istoria artelor vizuale nu e făcută doar ca o demonstraţie la prima mână a meşteşugului, ci ca un element de susţinere a unor discursuri complementare. Un discurs al forţei de expresie a construcţiei din şi prin culoare, a tuşei care revigorează elementul vizual canonic, faţă cu discursul creat din liniile minimaliste ale unor desene în cheie ludică sau de şotron intertextual-vizual. Citirea Reţelelor se face punând mereu în lectură două sintaxe: (re)construcţia canonică prin jocul secund al unor desene ingenue, eliberate de ideologii şi mode. Aceste discursuri vizuale, cu o precizie asupra detaliului şi cu o mare libertate a desenului, sunt răspunsurile personale ale lui Francisc Chiuariu de eliberare de Reţea..." Dan Mircea Cipariu


Organizatori:Teatrul de Comedie, Atelier 030202, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Euro CulturArt
Parteneri media: www.agentiadecarte.ro, www.modernism.ro, www.revistacultura.ro, www.veiozaarte.ro, www.zilesinopti.ro, aLtitudini,
Sponsor: Colina Motors

Idila/Idyll – expoziţie de artă contemporană româno-austriacă

11 Martie – 11 Aprilie 2010

Galeria Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Curatoare: Olivia Niţiş

artist talk: Doris Mayer

Artiste din Austria şi România, active pe scena artistică internaţională, (Irina Botea, Delia Popa, Magda Pelmuş, Simona Vilău, Cristina Garabeţanu, Alexandra Bodea, Marilena Preda Sânc, Lena Lapschina, Petra Sterry, Chloe Potter, Doris Mayer, Eva Ursprung şi Eva Schlegel) au fost invitate să-şi prezinte viziunea asupra noţiunii de Idilă în contextul actual. În spaţiul cultural european, cu Idila se asociază o stare de spirit idealizată, senină, veselă şi familiară, ce se doreşte a fi un contrabalans la realitatea existentă. În construirea atmosferei idilice rolurile de gen apar neschimbate în timp.

Proiectul Idila îşi propune să urmărească, în context socio-cultural, modalităţile prin care artistele din două spaţii culturale diferite se raportează la acest concept, precum şi măsura în care acesta mai are sau nu relevanţă în prezent.

Proiectul Idila este primul eveniment din cadrul AUSTRIAN CURATOR FUNDING PROGRAM al Forumului Cultural Austriac, finanţat de statul austriac şi prezentat cu sprijinul Raiffeisen Bank.

Program:

11 martie: Conferinţa de presă va avea loc la sediul Atelier 030202, Str. Sfânta Vineri nr. 11, orele

17.00.

Alături de organizatori, la conferinţă vor fi prezente artistele din Austria: Eva Schlegel, Eva Ursprung, Chloe Potter, Petra Sterry, Lena Lapschina, precum şi artistele din România: Marilena Preda Sânc, Magda Pelmuş, Alexandra Bodea, Delia Popa, Simona Vilău, Cristina Garabeţanu.

11 martie orele 19.00: Vernisaj

8 aprilie orele 19.00: Atelier 030202 Artist talk: Dorys Mayer la Bucureşti

În contextul mai amplu al expoziţiei româno-austriece intitulată Idila de la Atelier 030202, proiect iniţiat de Forumul Cultural Austriac, curatoarea Olivia Niţiş o invită la dialog pe artista Doris Mayer care îşi va prezenta lucrările cu accent pe cea selectată pentru proiectul Idila, XL_ extra low # 02_THE WEDDING, şi pe alte două lucrări video: XL_extra low # 01 şi DANAE remixed. Doris Mayer este o artistă care trăieşte şi lucrează la Viena. Este interesată de arta video prin intermediul căreia explorează anumite aspecte ale vieţii sociale filtrate prin experienţe personale. Aspecte legate de gen, aşteptări sociale şi prejudecăţi sunt adesea prezentate ca o serie de comentarii ironice.

Organizator : Forumul Cultural Austriac

Parteneri : Atelier 030202, Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO Adolescenţii

Sponsor : Raiffeisen Bank

Cu sprijinul : Corona Extra, Evian, Nespresso, The Famous Grouse

Parteneri media : RFI, Cultura, aLtitudini, Modernism, Observator cultural, 22, Zile şi Nopţi, 1mp artă contemporană, Agentia de carte.ro

EST / VEST. 20

Vezi aici interviu Mihai Zgondoiu si Aurel Tar / Modernism.ro
articol revista Cultura

ATELIER 030202 este un nou spaţiu de artă contemporană dedicat tinerilor artişti vizuali interesaţi de experiment, concept vizual şi noile media. ATELIER 030202 se află la Sala Nouă a Teatrului de Comedie din Bucureşti, strada Sfânta Vineri nr. 11.
Primul eveniment găzduit de ATELIER 030202 este proiectul EST / VEST. 20, o instalaţie vizuală concepută şi creată de Aurel Tar şi Mihai Zgondoiu, cu aportul unei instalaţii de sunet a lui Florin Tomescu. EST / VEST. 20, celebrează 20 de ani de la Revoluţia Română şi căderea Zidului Berlinului în spaţiul european.
Evenimentul va avea loc pe data de 8 decembrie la ora 19.

Organizatori: Teatrul de Comedie, Clubul UNESCO-Adolescenţii, Euro Culturart
Parteneri: Point contemporary & Atelier 030202
Parteneri media: Modernism, Observator Cultural, 1mp de artă contemporană, Cultura, aLtitudini, TimeOut Bucureşti, Veioza Arte, Plai cu Boi

Sponsori: Cramele Oprisor, La Comedie, Nespresso


“EST / VEST. 20” este proiectul colaborativ realizat de doi artişti vizuali Aurel Tar şi Mihai Zgondoiu, cu aportul unui sound-mix de Florin Tomescu. Cu ocazia aniversării celor 20 de ani de la Revoluţia Română şi de la căderea Zidului Berlinului, “EST / VEST 20” alătură cele două feţe simbolice ale Cortinei de Fier. Călătoriile alegorice ale lui Aurel Tar sunt imagini ale mixajelor identităţilor naţionale în cei douăzeci de ani, iar memoria pierdută a reprezentărilor libertăţii Revoluţiei este recuperată şi resemnificată de Mihai Zgondoiu. Fuziunea vizuală este susţinută de instalaţia de sunet a lui Florin Tomescu ce amestecă sunetele Revoluţiei Române cu cele ale căderii Zidului Berlinului. Dincolo de moda sentimentală a brandului revoluţiei anticomuniste, de artă făcută în folosul comunităţii, ori de condamnarea ei politică, “EST / VEST. 20” este la propriu suspendarea prezentului într-o instalaţie artistică.
Cosmin Năsui curator


20. rEVOLUȚIE? / parte din proiectul EST/VEST. 20

“Proiectul 20. rEVOLUȚIE? reconstituie principalele şabloane vizuale ale Revoluţiei române din 1989. Memoria zidurilor acelor zile de sfârşit ale epocii Ceauşescu a fost acoperită după 20 de ani de tranziţie, de păcură, vopsea şi indiferenţă. Un proiect care propune, reconstituirea primelor graffiti ale revoluţiei române. Sloganuri precum „Libertate”, „Jos Comunismul”, „Victorie”, Deşteaptă-te române”, „Jos Dictatorul” , “Armata e cu noi”, “România liberă”, trebuie să facă parte din memoria noastră vie! Aceste manifeste alături de care s-au jertfit oameni, nu mai au aceeaşi încărcătură emoțională ori sens ca acum 20 de ani. Amintirile ‘89 dispar treptat precum fotografiile voalate. Memoria zidurilor Revoluţiei române este aproape inexistentă, este oarbă.
Cele şapte picturi pe pânză, cu dimensiuni de 150x150 cm, marchează principalele fotograme din ‘89, la care se adaugă sloganuri scrise în limbajul Braille. Sunt frânturi de memorie, instantanee ce simbolizează ieşirea poporului român de sub dominaţia comunistă. Folosirea limbajului Braille aduce o cheie importantă în faţa întrebărilor noastre legate de decembrie ‘89: a fost sau nu a fost rEVOLUȚIE?
Poporul român s-a decimat singur ca într-o luptă de orbi. Speculaţiile cum că ar fi fost o lovitură de stat militară încep să prindă contur la 20 de ani de la tragicele evenimente.”
Mihai Zgondoiu artist vizual


Exit and Transfer Information / parte din proiectul EST/VEST. 20

Se împlinesc 20 de ani de când România a ieşit dintr-o cruntă opresiune. Peisajul cenuşiu al deceniilor de dictatură începe să se coloreze, apar culorile libertăţii.
Deşi a fost o binecuvântare, “libertatea” câștigată într-un mod dramatic în decembrie ’89 a adus în aceşti 20 de ani un sentiment de nesiguranţă şi derută.
Proiectul meu este conceput în spiritul galeriei East Side din Berlin şi îşi propune să vorbească despre întâlnirea naţiunilor.
A fost o euforie de moment sau un sentiment de circumspecţie s-a așezat de la Vest la Est şi de la Nord la Sud, în locul Cortinei de Fier?
Aurel TAR artist vizual