19.9.14

25 / Ioana Ciocan, Virgil Scripcariu, Mihai Zgondoiu


"25"
(print / obiect / sculptură)
Ioana Ciocan I Virgil Scripcariu I Mihai Zgondoiu
ATELIER 030202 / VIENNAFAIR 2014

În perioada 2-5 octombrie 2014, Galeria Atelier 030202 din Bucureşti este invitată la Târgul de Artă Contemporană VIENNAFAIR, cu proiectul "25", o expoziție de print, obiect şi sculptură realizată de artiştii Ioana Ciocan, Virgil Scripcariu şi Mihai Zgondoiu. "25 reprezintă, într-un fel sau altul, feţele identitare parcurse de către trei artişti români care au trăit momentul Decembrie 1989. Pentru fiecare dintre noi, există şi o Românie subiectivă, şi o Românie văzută prin ochiul deformant al imaginarului colectiv. Niciunul dintre noi nu avem pretenţia unei imagini şablon despre Revoluţia română şi nici un sentiment idealizant despre felul în care am trecut de comunism", a declarat Mihai Zgondoiu, artist vizual și manager al Galeriei Atelier 030202. 
ART/OMV Austria și ICR Viena susţin și promovează prezenţa galeriei și a celor trei artişti la VIENNAFAIR. AgenţiadeCarte.ro este partenerul media al proiectului.


Ioana Ciocan este artist vizual și coordonator al programelor de artă în spațiul public Proiect 1990 (Piața Presei Libere-București), S P A M (Parcul Carol I-București) și curator al programuluiSculptură en plein air-ul AiurartProiect 1990 a fost inițiat în ianuarie 2010 prin amplasarea unei replici a statuii lui V. I. Lenin de Boris Caragea, intitulată  Ciocan vs. Ulyanov pe soclul din Piața Presei Libere din București. Proiect 1990 accentuează interesul Ioanei Ciocan pentru arta de propagandă, dar și dorința artistei de a revitaliza un spațiu din București cu o mare încărcătură istorică, care nu a fost valorificat de către autorități din 1990 până acum. Artiștii invitați de Ioana Ciocan să expună în Proiect 1990 au reușit, în peste patru ani de zile, să creeze o nouă identitate a soclului lui Lenin. Atitudinea lor a fost uneori ironică în fața autorităților – „Rechinii roșii”, alteori tristă – a se vedea „Visul Românesc”, dar întotdeauna critică. Tema relaţiei artei cu totalitarismul, cu presiunea politică şi a produsului artistic menit să susţină cauze mincinoase, care tinde să se pună în slujba unor mesaje capacitante politic, într-un context istoric dat, nu poate fi neglijată. Ioana Ciocan militează pentru un muzeu al artei comuniste unde speră să mute statuia lui Petru Groza de Romul Ladea și Lenin de Boris Caragea, pe care deja le-a salvat din abandonul de la Mogoșoaia, printr-un parteneriat încheiat cu Primăria Municipiului București.
www.ioanaciocan.com
“Amintirile copilariei mele sunt în mare parte frânturi de imagini. Perioada 21-26 decembrie 1989 nu este diferită. Uitându-mă acum înapoi la acele câteva zile de acum 25 de ani, pentru o fată de nouă ani ca mine, sunetul mulțimii, gloanțele, nu aveau nicio legătură cu prăbușirea regimului Nicolae Ceaușescu. Reprezentau o serie de evenimente pe care nu le puteam interpreta sau cu care nu aveam o legătură directă.” (Ioana Ciocan)

Virgil Scripcariu s-a născut în 1974. În anul 2003 a absolvit Facultatea de Sculptură din cadrul Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti.  În 2003 primeşte din partea Guvernului României bursa Theodor Aman  realizând stagii de documentare în Franţa, Italia şi Siria. Începând cu 1999 este prezent în expoziţii de grup şi personale (2003, 2005, 2012). Lucrările sale sunt în general figurative, explorând compoziţional şi spiritual figura umană.  Cele mai importante participări: Europalia 2007/Bruxelles, Tipping Point 2010/ Bruxelles, BOLT/Standul României  în cadrul Bienalei de Arhitectură de la Veneţia 2008, rezidenta in Irlanda 2008,  412X4/Wood.ro 2010 la Muzeul  Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti, manifest artistic împotriva defrişărilor abuzive din spaţiul urban. Realizează obiecte şi în zona designului cu participări la: Common Roots. Design Map of Central Europe/Holon Design Museum Israel 2013, Romanian Design Week 2013, London Bookfair 2012, amenajarea standului României. Câteva dintre lucrările sale de sculptură sunt expuse permanent în spaţiul public, în Bucureşti iar altele fac parte din colecţii private româneşti şi străine.  În paralel cu preocupările de sculptură este implicat în proiecte de educaţie şi conservare a patrimoniului cultural. În România este reprezentat de AnnArt Gallery.
www.virgilscripcariu.ro
“Am încercat prin detaşare ironică, observaţie culturală şi critică socială să surprind cu haz ceea ce aş numi foarte simplu înlocuirea unei ideologii cu altă ideologie, cu toate implicaţiile ei. Încă mai sunt multe întrebări legate de identitate, graniţe, apartenenţă, spirit european şi năzuinţe comune, la care timpul ne va răspunde. Pornind de la aceste dileme, folosind tehnici mixte şi materiale inedite, doresc să ofer privitorului un prijlej de reflexie autoironică.” (Virgil Scripcariu)

Mihai Zgondoiu s-a născut în 1982 în România. Este artist vizual și coordonator al Galeriei Atelier 030202 – spaţiu de artă contemporană din București și co-curator al galeriei geamMAT a Muzeului de Artă din Timișoara În 2004 a absolvit cursurile Facultății de Arte şi Design din Timișoara, secția grafică, în prezent fiind doctorand la Universitatea Naţională de Arte din Bucureşti. Extrem de creativ, Mihai Zgondoiu oscilează cu lejeritate între experimental și tradițional, arta sa abordând o arie largă de genuri și tehnici artistice de la desen, colaj și gravură la new media, video-instalații, performance și artă urbană. Cele mai recente expozitii/proiecte personale sunt: The Artist’s Golden Hand / Galeria FivePlus – Viena & Galeria Aiurart – București, BreakBody / Muzeul de Artă din Timișoara, Lenin’s Sleep / Piața Presei - Bucureşti, The Red Line /  Centrul Național al Dansului din Bucureşti, The Red Carpet / Curtea Muzeului Schlooss – Linz, Austria, Freedom as Visual Pattern / Galeria Hampden - Incubator Art Space, Amherst, Massachusetts USA, Me Matrix / Galeria Calina – Timișoara, Me / Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal – Sibiu.
A mai participat în BB6 (Bucharest Bienale), IEEB4 (International Experimental Engraving Biennial – Mogoșoaia), Now Art Now Future (The International Biennial of print – Vilnius), lucrările sale aflându-se în colecții particulare și de stat: Colecția de Artă „Luciano Benetton” (IT), Fundaţia „DFEWA” Stuttgart (DE), Colecția de Artă Năsui (RO), Muzeul de Artă Vizuală, Galați (RO), Muzeul Florean de Artă Contemporană-Baia-Mare (RO), Muzeul Naţional de Artă-Satu Mare (RO).

“Fac parte din ultima generație de pionieri care a jurat pe drapel credință patriei. După trei luni de zile de pionier, a venit Revoluția. Momentul Decembrie 1989 a rămas pentru mulți români ca o mare renaștere. Transformările prin care a trecut România în cei 25 de ani de la căderea regimului comunist au fost influențate de îngheț-dezgheț,  de ideologii și sisteme sociale actualizate de foștii ideologi și, mai ales, de manipularea în masă. Cuvinte și concepte precum libertatea de exprimare, drepturi individuale și exercițiu democratic-european nu au putut fi puse în practică în adevăratul lor sens identitar. Ne-a mai rămas doar certidudinea unor dileme despre noi și Celălalt. Oare și dilemele pot fi înghețate?"  (Mihai Zgondoiu)

13.9.14

#6 GOLDEN FRAME 030202 / Lea Rasovszky & Coughy


#6 / GOLDEN FRAME 030202
Lea Rasovszky / live painting
Coughy / live experimental music
 
Curator & coordonator: Mihai Zgondoiu
Vernisaj: joi, 11 septembrie 2014, între orele 16.00-22.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
Lucrarea va rămâne expusă în perioada 11 septembrie - 11 octombrie 2014.

 
GOLDEN FRAME 030202 este un spațiu de artă experimentală situat în curtea Galeriei de Artă Contemporană ATELIER 030202 din București (Sala Nouă a Teatrului de Comedie, str. Sfânta Vineri nr. 11).
GOLDEN FRAME 030202 este o ramă aurie de tablou clasic cu dimensiunile de 200x300 cm, montată pe zidul galeriei ATELIER 030202. În acest spațiu-ramă artiștii vor performa prin diferite forme de exprimare vizuală și experimentală.
GOLDEN FRAME 030202 încurajează şi sprijină tineri artişti vizuali și creatori de muzică contemporană proeminenţi pentru spaţiul artistic românesc și internațional. Sprijină creaţia contemporană în ariile tematice ale artelor vizuale de nișă, ale artelor muzicale şi spectacolului viu; crează un patrimoniu cultural imobil cu valoare inovativă (lucrari de artă contemporană, documentare video de profil, interviuri artiști); încurajează practici artistice participative şi dezvoltarea de noi forme de expresie artistică (performance-uri, improvizaţii live de sunet și imagine); propune un experiment artistic vizual, muzical, performativ de valoare pentru schimbarea mentalităţilor, pentru plu ralitate estetică şi diversitate culturală.
Proiectul abordează un format participativ, care asigură implicarea activă a publicului. Actul creator devine public. Actul creator devine spectacol!

Lea Rasovszky (n. 1986) problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Printre expozițiile sale personale se numără: Mentors, Galeria Anca Poterașu, București; The Savages,
Atelier 35, București (2012), MEN, Atelier 35, București; Sorrow, Heartache, Recovery & Shit, ALERTStudio, București (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București (2009). Participările în expoziții de grup cuprind: Spazi Aperti, ediția a X-a, Academia Română din Roma (2013), Bienala Tinerilor Artiști, ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts Fair, 11th edition, Berlin; Fresh Drawings, LC Foundation – Contemporary Art Center, București (2011). Rezidențe internaționale: Artist Residence Herzliya via ICR Tel Aviv, Herzliya, IL (2011), Schafhof - Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, DE (2008).

Conceptul “Coughy” se află în antiteză cu fixația asupra unui singur sunet sau cu repetiția monotonă a unor piese deja cunoscute. Improvizația, spontaneitatea, referințele culturale obscure și încrederea deplină și reciprocă au devenit principiile de bază ale acestui proiect, împreună cu ocazionale contribuții aduse de diverși artiști vizuali. Rezultatul este deseori împrevizibil chiar și pentru protagoniști, asocieri libere de drone și ritmuri, de zgomot și armonie, digital și analog, atmosferic și psihedelic, pop și experiment.

Proiect cultural finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Sponsor: Murfatlar România SA
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, Cultura, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, TV City

ANTIHISTAMINE / Lea Rasovszky



ANTIHISTAMINE
Lea Rasovszky 
(desene)
11 septembrie - 8 octombrie 2014 / Atelier 030202, București

Coordonator ATELIER 030202: Mihai Zgondoiu
www.atelier030202.ro / www.atelier030202.blogspot.com

"Antihistamine Sundays sunt b-side-urile proiectelor expuse în ultima perioadă, versiunile ascunse ale acelor lucruri care au ajuns să fie. Sunt momentele de maximă relaxare, când se sedimentează ușor o temă sau un subiect, când sunt cu antihistaminicele la zi, și e, eventual, duminică. Plus că mă amuză cum merg toate împreună, îmi dă un sentiment frumos în stomac și mă încarcă cu energii strong pentru tot ce urmează." (Lea Rasovszky)

Lea Rasovszky (n. 1986) problematizează clișeele de gândire și valorile societății actuale, față de care se plasează permanent critic. Printre expozițiile sale personale se numără: Mentors, Galeria Anca Poterașu, București; The Savages, Atelier 35, București (2012), MEN, Atelier 35, București; Sorrow, Heartache, Recovery & Shit, ALERTStudio, București (2011), Wallpaper Drawings, Galeria 29, București (2009). Participările în expoziții de grup cuprind: Spazi Aperti, ediția a X-a, Academia Română din Roma (2013), Bienala Tinerilor Artiști, ediția a V-a, The Overlapping Biennial, București (2012), Preview Berlin – the Emerging Arts Fair, 11th edition, Berlin; Fresh Drawings, LC Foundation – Contemporary Art Center, București (2011). Rezidențe internaționale: Artist Residence Herzliya via ICR Tel Aviv, Herzliya, IL (2011), Schafhof - Europäisches Künstlerhaus Oberbayern, Freising, DE (2008).

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Sponsor: Murfatlar România SA
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, Cultura, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, TV City

1.9.14

CREARTURI / Adrian Buzduga


CREARTURI
Adrian Buzduga
(instalație – obiect)
2 septembrie – 6 octombrie 2014
Marți, 2 septembrie 2014, ora 19.00, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
www.atelier030202.ro

“În demersul artistic personal balonul reprezintă atât un laitmotiv cât și o formă de limbaj plastic, ce constituie poziția critică asumată în raport cu mediul citadin contemporan. Morfologia structurală pe care o recreez cu ajutorul baloanelor este asemeni organismelor nevertebrate pluricelulare, care adesea amintesc de creaturi marine, pe care le juxtapun ludic, contextual, spațiului public urban, unde acest nou tip de rezident își ocupă locul de prădător vizual în societate.”
(Adrian Buzduga)

Adrian Buzduga s-a născut la 9 martie 1987 în București. Este absolvent de UNArte (Universitatea Națională de Arte – București), licenţă şi masterat în pictură. A expus atat în țară cât și în străinătate. Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt, APAU Ritual
Sponsor: Murfatlar România SA
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, TV City, Cultura, ArtClue, Revista ARTA Modernism.ro


TRINITY: PINOCCHIO, PIETA AND THE SELF / Theo Pelmus


RO
TRINITY: PINOCCHIO, PIETA AND THE SELF
Theo Pelmuș

(video-performance live)
Marți, 2 septembrie 2014, ora 20:30 - 21:30, ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

www.atelier030202.ro
facebook event: https://www.facebook.com/events/329416217236212/?source=1

“Proiectul “Trinity: Pinocchio, Pieta and the Self”, prezentat la Galeria Atelier 030202, investighează relațiile ambigue față de credință, prin crearea de realități convulsive, care colapsează într-o baie vâscoasă de reprezentări iconice ale sacrului și profanului.
Punctul de plecare al acestui proiect performativ este noua realitate care are loc în România, în care religia și statul se interesectează în domeniul social.
Cu proiectul “Trinity: Pinocchio, Pieta and the Self”, voi încerca să investighez și să pun în dialog două tendințe ideologice extremiste: una care aparține profanului, iar cealaltă care aparține sacrului. În acest context, realitatea românească se dovedește a aparține barocului, baroc care se reflectă în mod intrinsec în arta mea. La nivel formal, acest proiect de multimedia și performance investighează intersecția dintre new media, tehnologie și performance, sub umbrela de glamour și exces, sacru și profan. Proiecțiile video, care sunt parte din performance, au o caracteristică interactivă. Spațiul creat este într-o continuă transformare și mișcare. Folosind “wireless technology’ și ‘wearable technology”, controlez și modific prin mișcările mele performative sunetul și imaginile din proiecțiile video. Aceste strategii performative pe care le adopt, ma ajută să creez un aspect de magie și iluzie. În scopul de a crea aspectul multisenzorial al acestui proiect performativ, folosesc MAXMSP, Resulume, XBees module wireless, dezvoltate în colaborare cu tehnicianul meu, Ken Campbell."
(Theo Pelmuș)

“Theo Pelmuș este un artist performativ care lucrează în zona de interesecție dintre arta performativă și tehnologie. El a primit nenumarate fonduri de la Ontario Arts Council (2006, 2009), City of Ottawa (2009. 2012), Canada Council for the Arts (2012, 2014). Proiectele lui au fost prezentate național și internațional, în Bogota, New York, Copenhaga și București. Theo deține un masterat în pictură la Universitatea Națională de Arte – București și un masterat în performance art la Universitatea de Arte din Ottawa, Canada. În prezent locuiește în Canada și este un participant activ în scena artistică din Winnipeg, Ottawa și Toronto. Procesul meu de lucru se poate defini ca o construcție și deconstrucție a unei identități neo-baroce. În performance-urile și video-urile mele creez spații baroce multisenzoriale care combină elemente din sculptură, teatru absurd, video structuralist și operă viscerală. Aspectul multisezorial al artei mele performative și video este obținut prin folosirea “wearable technology” și “new media”.”
www.theopelmus.com

Un proiect sprijinit de Canada Arts Council și Atelier 030202.
Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Sponsor: Murfatlar România SA, Canada Arts Council
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, Senso TV, TV City, Cultura, ArtClue, Revista ARTA Modernism.ro



.................................................................................................................................
ENG


TRINITY: PINOCCHIO, PIETA AND THE SELF
Theo Pelmuș

(live performance video)
Tuesday, September 2, 2014, at 8:30 p.m. to 9:30 p.m., ATELIER 030202 (Sala Noua TC) at Sfanta Vineri no. 11, Bucharest

Atelier 030202 Coordinator: Mihai Zgondoiu
www.atelier030202.ro
facebook event: https://www.facebook.com/events/329416217236212/?source=1

"The project Trinity: Pinocchio, Pieta and the Self, which I am presenting at Atelier 030202 Gallery, investigates the idea of ambiguous relations towards belief, by creating multi-layered realities that collapse into a visual bath of the sacred and profane iconic representations.
The starting point of this project is the new reality that takes place in Romania, in which religion and State intersect in the social realm.
With Trinity: Pinocchio, Pieta and the Self project, I will try to investigate and put in dialog the two ideological extremist Romanian tendencies: one that belongs to the profane and the other to the sacred. Within this context, turns out that the Romanian reality belongs to the Baroque framework, which is intrinsically reflected in my work. Formally, this project investigates the intersection of new media, technology and performance art, under the appearance of glamour and excess, of sacred and profane. The video projections, part of the performance presentations, have an interactive feature, thereby the created space is in constant transformation and movement.
Using wireless and wearable technology, I am able to control through my performing movements, the appearance and sound of the video projections among the space. These techniques are used in order to create the notion of magic and illusion. In order to create the multisensory aspect of this performance project, I use MAXMSP, Resolume, XBees wireless modules, developed through collaboration with my technician, Ken Campbell."
(Theo Pelmus)

“Theo Pelmus is a performance artist who has received several awards for an emerging artist and integrated arts, from the Ontario Arts Council (2006; 2009), the Dennis Tourbin Fund for emerging artist in performance art (2007) and an emerging artist grant from the City of Ottawa (2009, 2012). He has exhibited nationally and internationally, including shows in Bogota, New York, Copenhagen and the Bucharest Biennial. Theo has a BFA and MFA from the University of Fine Arts in Bucharest and a second MFA at the University of Ottawa. He is an active participant in the Winnipeg, Ottawa and Toronto arts community. My process of work can be described as a continuous construction and deconstruction of slippery identity and gender. In my performance and videos, I create obscure multisensory Baroque environments that put together elements from sculpture, video, absurd theater and visceral opera in uncommon ways.
My art practice is achieved through innovative ways of using wearable technology and new media.”
www.theopelmus.com

A project supported by the Canada Arts Council and Atelier 030202.
Organizer: ATELIER 030202
Partners: Comedy Theatre, Association Euro CulturArt
Sponsor: Murfatlar Romania SA, Canada Arts Council
Media Partners: Agentiadecarte.ro, Radio Romania Cultural, Senso TV, City, Culture, ArtClue Magazine ART Modernism.ro