11.7.18

Bucharest Biennale 8


BUCHAREST BIENNALE 8
Bucharest International Biennial for Contemporary Art

In memoriam Anur Hadziomerspahic

Edit Your Future
May 17 - July 8, 2018

Opening days:

May 17, 2018

11.00
Press conference 
creart, Piața Lahovary 7

12.00-19.00
The Bucharest Biennale 8 will be open to visit

21.00 Oficial Opening Party with Sebastian Le Shuff (DJ, Vienna)
Apollo111 Barul
23-25 Ion Brezoianu st.
(inside Palatul Universul)

May 18, 2018

19.00
Edit Your Future
Debate with participating artists and curators
creart, Piața Lahovary nr. 7

22.00
BB8 Open Air Party
Manasia Hub
15 Stelea Spătarul st.

Participants: 
özge Acikkol (TR)
Nandor Angstenberger (DE/RS)
Martin Balint (RO)
Nina Slejko Blom & Conny Blom (SE)
Liviu Bulea (RO)
Anur Hadziomerspahic (BA)
Anna Khodorkovskaya (RU/AT)
Naeem Mohaiemen (BD)
MP3 (IT)
Damir Muratov (RU)
Aga Ousseinov (USA/AZ)
Bogdan Rața (RO)
Ana Riaboshenko (GE)
Juan Esteban Sandoval (CO/IT)
Gabi Stamate (RO)
Mkrtich Tonoyan (AM)
xurban_collective (Güven Incirlioglu & Hakan Topal)(TR/USA)
Nalan Yırtmaç (TR)

Curators: Beral Madra (TR) & Răzvan Ion (RO)

Director: Eugen Rădescu
Assistant Curator: Theodor Moise
Interns & Volunteers Coordinator: Ciornei Mihaela

Venues: Atelier 030202Mobius GalleryCentrul de artă MORADâmbovița River (public space)

The Bucharest Biennale is interested in exploring links between creative practice and social progress, as well as correspondences between local and global contexts. Now in its 16th year, the Biennale continues to build a strong partnership between Bucharest—a geocultural space where the political is reflected in all aspects of life—and the rest of the World. In transcending specific geographical, historical, or political frameworks, it connects to a broader complexity, namely the one of “resistance” within the quotidian realm. 

What makes Bucharest Biennale in the region favorable is first of all the determination of the team of Pavilion, journal for politics & culture, to make it sustainable and extensive through calm or chaotic times. The second aspect of Bucharest Biennale is its position as an exhaustively independent civil society initiative, consciously distanced to calculating powers of global art scene. And, the third quality is its geo-political-cultural position and links to three historical and current, both related and competitive cultures of Black Sea, the Mediterranean and Middle-East. 

The Bucharest Biennale offers a platform to analyse, and potentially redirect, current social, political and economic imaginaries. It intends to make visible the power structures supporting such spheres of control, addressing the ways in which they are organized and coordinated, as well as implemented across broad segments of society. The Biennale is an attempt to turn these scripted “experiences” upside down, to re-think and re-imagine processes of domination, while positioning the city of Bucharest as a field of cultural action and exchange.

With its innovative model refined throughout the previous seven editions, the Bucharest Biennale is now regarded as one of the most vital biennials in Europe, holding a widely respected position within the international art scene.

“Our curatorial approach has the aim to sustain the charisma of the biennale and once again illuminate the audience through international artistic endeavors interpreting and deciphering the cultural and socio- political- economic state of affairs in EU and neighboring regions. This edition will explore the emerging ways of economical, political and human interactions and their instruments of collaboration and cooperation and discuss the mechanism of this evolving phenomenon in different areas of contemporary art production, which has a key function in a city - socialization. The role of the artist and the curator in a biennale at a time of social polarization, political upset, ecological catastrophe and all kinds of pressure is to respond by introducing multifarious ways through the selected artworks that can provoke new possibilities of critical thinking. We also believe that the power of the exhibition is located in the collaborative and collective attitude and supervision of the artists, curators and organizers, even if under tense working conditions there can be plausible disputes or conflicts between them. If the people are expecting to restore, heal and re-balance their appreciation, sensibility and knowledge through the artworks, the updated collective and collaborative planning, the conceptual, sensible and functional unity of Bucharest Biennale guarantees the longstanding influence of the exhibition into the subconscious of the people.” (Beral Madra & Răzvan Ion)



Beral Madra (TR) is a curator, writer and art critic based in Istanbul, Turkey. She coordinated the 1st and the 2nd Istanbul Biennale, curated exhibitions of Turkish artists in 43rd, 45th, 49th, 50th and 51st Venice Biennale, co-curated the exhibition Modernities and Memories-Recent Works from the Islamic World in 47th Venice Biennale. She curated numerous exhibitions around the world and wrote for many publications. Madra edited numerous catalogues and books published by the Visual arts Directorate of İstanbul 2010 ECOC. She was a lector at Yıldız Technic University Art and Design Faculty, Yeditepe University Art Management Department. As well, she if the founding member and honorary president of AICA, Turkey.

Răzvan Ion (RO) is a curator and writer based in Bucharest, Romania. He was associate professor at University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. He has held conferences and lectures at different art institutions like Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; la Casa Encedida, Madrid etc. He published in different books, published an artist book and worked as editor of several other books, including the most recent “Architectural Economy of a Biennial”. He is a professor at the University of Bucharest where he teaches Curatorial Studies and Critical Thinking. 
---
Organized by Bucharest Biennale
PR & communication by Creative Evolution
---
Main partner: Banca Transilvania
Partners: AFCNillyTNT Express RomaniaTelekom Electronic Beats
Institutional Partners: creartAtelier 030202Mobius GalleryCentrul De Arta MoraIaspis KonstnärsnämndenFundația Calina
PR& Communication: Creative Evolution
Google Partner: Canopy
Printing partner: Pro Editura Si Tipografie
Press partners: Digi24Revista ZeppelinThe InstituteComunitatea ReformaBizModernism Punct RoART7

For all details, program, partners and more: www.bucharestbiennale.org
IG: bucharestbiennale

26.4.18

Cafeneaua Critica - Atelier 030202

Cafeneaua critică
Miercuri 25 aprilie 2018, orele 19.00-22.00
Galeria Atelier 030202

În urmă cu mai bine de 8 ani, în decembrie 2009, se deschidea în Bucureşti o nouă galerie de arte vizuale, Atelier 030202 – spaţiu de artă contemporană, sub patronajul Asociaţiei Euro CulturArt, în parteneriat cu Teatrul de Comedie, la parterul clădirii în care funcţionase pînă atunci atelierul de tîmplărie al teatrului (la etaj fiind amenajată Sala Nouă, pentru montări tot „de atelier”, experimentale, „alternative”; numele galeriei a preluat... codul poştal al imobilului!). Sub manageriatul lui Mihai Zgondoiu, Atelier 030202 şi-a asumat de la bun început expunerea artiştilor tineri şi şi-a urmărit cu consecvenţă proiectul. El însuşi un binecunoscut, foarte talentat artist tînăr, Mihai Zgondoiu a ştiut să menţină galeria pe o linie novatoare, contribuind la validarea celor mai valoroşi colegi ai săi din ultimele „valuri” şi la afirmarea altora şi mai tineri, într-un lung şir de expoziţii şi de „happening”-uri incitante, nu de puţine ori entuziasmante. Un prim bilanţ general a fost făcut prin publicarea unui catalog-album publicat în 2016. Acum, Cafeneaua critică descinde la Atelier 030202 pentru o retrospectivă „la zi” a galeriei, pentru o discuţie despre proiect, despre realizări, despre implicaţii şi perspective.
Participă: Mihai Zgondoiu şi Dan Mircea Cipariu (fondatori Euro CulturArt), artişti expozanţi, curatori şi critici de artă.
Amfitrion: Ion Bogdan Lefter.

Cafeneaua critică este un proiect de dezbateri culturale pe teme de actualitate. Prima serie s-a desfăşurat în anii 1994-1998 în Cafeneaua Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti. Seria a doua a debutat în noiembrie 2008 la Clubul TSC şi a continuat la Clubul A, la Club Control, din nou la Club A şi, din martie 2018, la POINT, centru cultural/ „cultural hub”. De asemenea, Cafeneaua critică organizează şi ediţii „în deplasare”, în mijlocul evenimentelor culturale pe care le dezbate.

25.4.18

APOLLO & DAPHNE

APOLLO & DAPHNE
Elena Dumitrescu / Alexandru Rădvan 
Curator Simona Vilău

7 martie - 8 aprilie 2018
Vernisaj: miercuri, 7 martie 2018, între orele 19.00 - 22.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC)str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
www.atelier030202.blogspot.ro
facebook event: https://www.facebook.com/events/230562854171457/
Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu

Lucrarea Apollo și Daphne, realizată în perioada 2017-2018, reprezintă prima colaborare între artiștii Elena Bobi Dumitrescu și Alexandru Rădvan. Inspirată de una dintre Metamorfozele poetului roman Ovidiu, tema invocată are mai multe chei de citire: prima, romantică, este iubirea imposibilă a zeului Apollo (Phoebus) pentru nimfa Daphne (Peneida); zeul a fost săgetat de Cupidon cu o săgeată de aur, ce l-a făcut să se îndrăgostească de nimfă, iar Daphne cu o săgeată de plumb, ca să îl urască. Apollo o urmărește pe nimfa virgină, adeptă a zeiței Artemis (Diana) ca pe un vânat, care, în cele din urmă, sub incidența fricii și dezgustului de a se oferi fără voia sa unui bărbat, fie el și zeu, se transformă într-un laur. În semn de prețuire și pentru a transforma iubirea sa fulgerătoare în ceva nemuritor, Apollo își va însuși frunzele de laur și le va purta în jurul capului. A doua cheie, antinomică, se referă la opoziția dintre castitatea nimfei și dorința nestăvilită, obsesivă, a zeului, de a o poseda. Iar cea de-a treia cheie de citire, critică, se referă la raportul prădător – victimă, semnalat atât de clar în scrierea antică, prin raporturile inegale de putere ale protagoniștilor, sentimentele contradictorii, lipsa consimțământului și sacrificiul final, prin care Daphne devine un trofeu inert de vânătoare. 
Colaborarea celor doi artiști este una inedită în sculptura românească, lucrarea a fost împărțită în două, fiecare artist fiind autorul unui personaj, Elena Dumitrescu a ales-o pe Daphne, iar Alexandru Rădvan pe Apollo. Ei au lucrat separat în ateliere timp de un an, comunicarea dintre cei doi fiind mediată de curatoarea proiectului. Provocarea a fost ca niciunul dintre ei nu au văzut lucrarea celuilalt. Finalizarea lucrării are loc în expoziție, când cele două piese se alătură în premieră. Ideea alipirii a două jumătăți dintr-o sculptură apare pentru prima oară în scrierile grecului Pausanias (secolul al II-lea d.Hr.), care a consemnat povestea sculptorilor Telekles și Theodorus. Aceștia au creat o sculptură perfectă din punct de vedere tehnic, sudând două jumătăți care fuseseră lucrate în orașe diferite, una la Efes, cealaltă la Samos.
Practicile colaborative în sculptură sunt destul de rare, iar cei doi artiști, Elena Dumitrescu și Alexandru Rădvan, deși diferiți, împărtășesc câteva trăsături comune: sunt autori de sculptură figurativă, au o pasiune pentru istoria antică și mitologia greco-romană și o preocupare constantă pentru subtilități tehnice.
Lucrarea este supradimensionată și realizată în tehnică mixtă - rășină epoxidică, lemn, tablă zincată, aluminiu și pietre semiprețioase. Frumusețea clasicizată, armonică a nimfei, surprinsă în plină metamorfoză este contrabalansată de un Apollo hibrid, ambiguu din punct de vedere sexual, exasperat de refuzul Daphnei. Diferențele structurale dintre cei doi sunt vizibile în arhitectura corpurilor și imprimă o estetică emoțională suplimentară. Dacă femeia, pământeană, are un corp pur și gracil, aflat în retragere, zeul, venit din alt univers, este un cyborg infatuat, prețios și înspăimântător prin frumusețea sa extraterestră.
Sculptura, prezentată ca o instalație, singură într-un spațiu generos și adaptată dimensiunilor acestuia, nu este nici monument, nici decor, cum tinde să devină o sculptură figurativă astăzi. Ea este un manifest al posthumanismului cultural, o ancorare în prezent prin prisma trecutului și o decodificare poetică a unei situații imaginate, ipotetice, intraductibile.
Elena Dumitrescu (n.1971) trăiește și lucrează la București. Este lector universitar la Departamentul de Sculptură al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti. După o lungă perioadă in care a abordat teme izvorâte din viața afectivă, cu autoportrete de stare, cupluri, portrete de familie, fragmente anatomice feminine și personaje de epocă, create în tehnici clasice - terracota, bronz, porțelan, lemn sau lut, Elena Dumitrescu a început să se preocupe de mitologie românească sau greco-latină și de tehnici experimentale, care dau un plus de mister și curiozitate operelor sale.
Alexandru Rădvan (n.1977) trăiește și lucrează la București. Este lector universitar la Departamentul de Pictură al Universităţii Naţionale de Arte din Bucureşti. Artistul a expus, de peste zece ani, alături de Anaid Art Gallery, galerie situată la Berlin. Lucrează în diverse tehnici, de la desen, gravură, colaj, pictură până la sculptură în lemn, metal sau rășină, fiind un pasionat al experimentelor tehnice. Temele sale sunt preponderent mitologice și istorice, el relaționând de fiecare dată cu câte un personaj iconic, pe care îl tratează de la egal la egal în imagini inedite.

Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro, Czech-it


11.11.17

Drink the Pink

scroll down for english

DRINK THE PINK
Silvia Costin / Diana Manole / Sorin Maxim

9 noiembrie - 10 decembrie 2017
Vernisaj: joi, 9 noiembrie 2017, între orele 19.00 - 22.00 
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti

Coordonator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
Expoziția este organizată în parteneriat cu galeria Rotenberg-Uzunov


'drink the pink' este un test citologic prelevat și rearanjat la capete narative, vag viciate. Morfologia este sugestivă pentru ambiguitatea termenilor de 'natură', 'natural'.

Cel puțin pentru moment.

Omniprezentă și insidioasă, natura manufacturată este simularea unei naturi care nu a existat. Biotehnologia reprezintă un avans științific prin care design-ul uman creează o autenticitate artificială, provocatoare. 
Abilitatea de a transfera o anume trăsătură de la o creatură la alta, cu un scop, este principiul biologiei sintetice. 
În căutarea unui echilibru între tehnologie și umanitate, fertilizarea in vitro, de exemplu, oferă răspunsuri oblice și aduce un nou tip de sensibilitate. Nu e sigur dacă tehnologia ne poate ajuta să ne întoarcem la un mod mai natural de a trăi. Perplexă față de presupusa normalitate, natura devine din nou natură prin haos aleatoriu și consecințe neintenționate.


Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt,
                Galeria Rotenberg-Uzunov
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro

......................................................................................................................................................

DRINK THE PINK
Silvia Costin / Diana Manole / Sorin Maxim

November 9 - December 10, 2017
Opening: Thursday, November 9, 2017, from 19.00 to 22.00
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), Sfanta Vineri Street nr. 11, Bucharest

Coordinator Atelier 030202: Mihai Zgondoiu
The exhibition is organized in partnership with the Rotenberg-Uzunov Gallery



'drink the pink' is a cytological test, extracted out of its original context; its narrative lines rearranged, and vaguely corrupted. The morphology is suggestive of an ambiguity around words such as ‘nature’ or ‘natural’.

at least for the moment.

omnipresent and insidious, manufactured nature is a simulation of a nature that was never there. Biotechnology is the scientific development through which human design creates an artificial, provocative authenticity. The ability to transfer a certain trait from one creature to another, with a purpose, is the principle of synthetic biology. In search of an equilibrium between technology and humanity, in vitro fertilisation, for example, offers oblique answers and brings about a new type of sensibility. It is doubtful whether technology can help us return to a more natural way of living. Perplexed in front of a supposed normality, nature becomes nature again through aleatory chaos and unintentional consequences.


Organizing: ATELIER 030202
Partners:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt,
                Galeria Rotenberg-Uzunov
Media partners: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue,   
                           Revista ARTA, Modernism.ro, Revista Zeppelin,   
                           ArtWall, Feeder.ro