4.12.18

The Exhibition of a Serbian Artist / Milorad Stajcic



(for english please scroll down)

EXPOZIȚIA UNUI ARTIST SÂRB
Milorad Stajčić

Curator: Ksenija Marinkovic

27 noiembrie - 27 decembrie, 2018
Vernisaj: Marți, 27 noiembrie, 2018, între orele 19.00 - 23.00
ATELIER 030202 (Sala Nouă - Teatrul de Comedie), Str. Sfânta Vineri nr. 11, București

Un proiect în parteneriat cu Funnel Contemporary Art.

Prin titlul primei sale expoziţii solo în străinătate, Mica Stajčić analizează posibilitatea reprezentării identităţii naţionale în artă. În acelaşi timp, el priveşte contextul în care se produce arta contemporană ca pe un mijloc de poziţionare pe scara autenticităţii expresiei personale. Trăsăturile cheie ale expresiei artistice a lui Stajčić sunt provocarea şi umorul. Prin opera sa, el încearcă să sublinieze anumite fenomene sociale într-un mod care este în acelaşi timp plăcut şi intrigant, dar și să provoace reexaminarea valorilor dominante convenţionale, atât colective cât și individuale. Opera sa abundă în simboluri din tema consumerismului şi a culturii pop. Scopul principal al artei lui este cel de a transforma lumea într-un loc mai bun, eliberand-o de prejudecăţile şi de fricile care se regăsesc în dogmele sociale, politice, culturale şi în ideologiile moderne. Această expoziţie reprezintă o selecţie de opere multimedia din creaţiile ultimilor ani. Sculptura este forma principală de exprimare a lui Stajčić, deşi în opera sa regăseşti adesea fotografia, arta video, instalaţia, dar şi numeroase intervenţii în spaţiul public.

Milorad Mica Stajčić s-a născut în 1977 la Belgrad, oraş în care încă locuieşte şi creează. Obţine o diplomă de licenţă în tehnologia informaţiei de la Facultatea de Ştiinţe Organizatorice, dar şi o diplomă de licenţă în sculptură de la Facultatea de Arte din Belgrad. A avut până în prezent şase expoziţii solo şi mai multe expoziţii de grup, atât în ţară, cât şi în străinătate. În 2015 a fost nominalizat la premiile "Politika’s Award" pentru cea mai bună expoziţie a anului (Galeria Centrului Cultural din Belgrad, « Visele unui om îngheţat »). În 2017 fondează galeria "X Vitamin" din Belgrad.

http://www.mravorad.com

Organizator: ATELIER 030202
Partneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro,
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro
Sponsor: Rose Mary


/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


THE EXHIBITION OF A SERBIAN ARTIST
Milorad Stajčić

Curator: Ksenija Marinkovic

November 27 to December 27, 2018
Opening: Tuesday, November 27, 2018, from 19.00 to 23.00
ATELIER 030202 (New Hall -Comedy Theatre), Sfanta Vineri Street no. 11, Bucharest

A project in partnership with the Funnel Contemporary Art.

With the title of his first solo exhibition abroad, Mica Stajčić contemplates the possibilities of national representation in art. At the same time, he hints about the context of contemporary art production as a tool for geopolitical positioning in the domain of authentic personal expression. The key features of Stajčić’s artistic expression are humor and provocation. In his work, he strives to highlight certain social phenomena in a way that is at once likable and intriguing, but also to provoke reexamination of the accepted dominant values, both collective and individual. His work abounds in symbols related to consumerist society and pop culture. The main goal of his art is to make the world a better place for man, by liberating it from the prejudices and fears grounded in social, political, and cultural dogmas and modern-day ideologies. This exhibition is a selection of works in different media, realized over the past few years. Sculpture is Stajčić’s primary means of expression, though he often uses photography, videos, installations, and various interventions in public space. 

Milorad Mica Stajčić was born in 1977 in Belgrade, where he still lives and works. He obtained a BS in information technology from the Faculty of Organizational Sciences and a BA in sculpture from the Faculty of Fine Arts in Belgrade. He’s had six solo exhibitions and participated in numerous group exhibitions, both in the country and abroad. In 2015, he was nominated for ‘Politika’s Award’ for best exhibition of the year (Gallery of the Cultural Centre of Belgrade, ‘Dreams of a Frozen Man’). Since 2017, he is the founder of ‘X Vitamin’ gallery in Belgrade. 

http://www.mravorad.com

Organizing: ATELIER 030202
Partners:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Media Partners: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro,
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro
Sponsor: Rose Mary

21.11.18

MISSING THOUGHTS / Diana Serghiuta


MISSING THOUGHTS
Diana Serghiuță
Curator: Dan Lazea
5-30 octombrie 2018
Vernisaj: vineri, 5 octombrie 2018, între orele 18.00 – 00.00
ATELIER 030202 (Sala Nouă TC), str. Sfânta Vineri nr. 11, Bucureşti
facebook event: https://www.facebook.com/events/265308284112641/
Eveniment selectat în Noaptea Albă a Galeriilor NAG#12
“Diana Serghiuță asumă ca pe un dat faptul că nenumărate sunt căile prin care cenzura face ce știe ea mai bine să facă: cenzurează. Pentru că nenumărate sunt formele pe care puterea le îmbracă în raport cu arta și cu procesul de producere a ei. Câteodată cenzura acționează, în mod intenționat, în plină zi; altădată însă se camuflează în norme sociale sau instanțe (estetice? morale?) interiorizate și depozitate adânc în straturile conștiinței. În cercetarea care pornește de la tema memoriei personale, Diana știe că deja operează pe un teren minat de propriile ei cenzuri. În consecință acoperă adesea părți din lucrări cu niște steluțe intenționat ridicole, ca și cum ar fi fost confecționate din ambalaje de staniol ținute la presat și lipite apoi peste imagine pentru a ne proteja (de) propria ipocrizie.
Colajul este, de fapt, și rezultatul întregii expoziții căci din arhiva personală a memoriei, Diana taie, decupează și recompune imagini dintre cele mai variate. Între erotica explicită – și, uneori, explicit autocenzurată – și revenirea obsesivă a craniului uman, stau toate celelalte lucrări. Aceeași demnitate a uleiului pe pânză (sau a oricărui alt tip de vopsea pe lemn, hârtie cașerată, sticlă etc.) o merită și momentele vieții de zi – mici instantanee aparent nesemnificative, o plantă de apartament, o insectă în baie – și frânturile de vise din care rămân niște franjuri de imagini de o culoare incertă. Să rămânem însă vigilenți: oricât realism e în unele lucrări ale Dianei Serghiuță, reperul cultural nu e decât în mică măsură noul val al filmului românesc. Există în schimb multă afinitate pentru Nordic noir și pentru un spațiu în care până și lumina are cel puțin o față întunecată.
Dar asta se poate vedea doar în fața lucrărilor pe simeză, nu într-o poză pe ecran.” Dan Lazea
“Imaginile mele iau naștere în imaginar pornind de la arhiva personală, combinând nu de putine ori trecutul cu prezentul. Compozițiile ce pornesc din reprezentările senzoriale reflectate în imaginar nu pot fi niciodată precise. Ele devin un tip de percepții care, deși sunt înfățișate meticulos, sunt până la urmă interpretări ce se bazează în principal pe memorie.
Lucrările din expoziția “Missing Thoughts” sunt reunite sub semnul unei absențe, unei cenzuri sau mai degrabă unei autocenzuri intenționat selectată și dozată. Fie ca este vorba de cenzurarea fizică a anumitor elemente de compoziție, de decuparea unor parți anatomice sau utilizarea unor simboluri clișeu, cum sunt frunzele de leandru ce acoperă părțile intime ale sculpturilor antice sau stelele galbene din revistele de scandal de acum, cenzura influențează modul în care percepem și “citim” imaginea. Caut să folosesc cenzura ca pe o unealtă în construcția compoziției cu ajutorul căreia să dezvălui sau să subliniez intenționat anumite ambiguități, intentii sau gânduri și să influențez modul în care acestea sunt percepute în funcție de context.
De multe ori impulsul și energia inițială a picturii mele pornește din subiectivitate, cel puțin în ceea ce privește modul în care imaginile inițiale sunt constituite, pornind de la realitatea imediată. Caut să transform cu ajutorul unor elemente care sunt uneori foarte personale imagini care să afișeze un tip de ambivalență. O bună parte din opera mea este de ordin psihologic, iar în majoritatea lucrărilor este vorba de o investigație a sentimentelor sau relațiilor psihologice ce au legătură nu doar cu mine ci și cu alții. Pornesc de la arhiva personală, indiferent că este vorba de personajele sau de obiectele care imi populeaza picturile, fără ca acestea sa devină în vreun fel nostalgice, sau cu caracter strict personal.” Diana Serghiuță
Diana Serghiuță născută în Brașov în 1985, artist vizual, traiește și lucrează în Arad, România. Este absolventă a Facultății de Arte Plastice și Design secția de Pictură. A obținut Masteratul în 2010 și Doctoratul în 2016, în cadrul aceluiași departament. În lucrarile sale Diana Serghiuță explorează teritoriul complex, fragil al psihicului uman, acestea sunt imagini ale unor trăiri complexe, transfigurate, afla undeva la limita între real și ireal. Lucrările sale devin noi realități evocatoare, spații dotate cu note puternic personale, narațiuni misterioase pe cale să se desfășoare. Elementele din traiectoria istoriei sale personale sunt re-contextualizate într-un mod originar feminin, contemporan.. Expoziții personale: 2016 – Intimicy Issues, Galeria Uj Kriterion Miercurea Ciuc , 2016 – Memorii organice, Galeria MAG, Como, Italia, 2015 – Melancolia, Muzeul de Artă Arad, 2013 – Inconştientul în direct, Galeria Machina, Rieti, Italia, 2011 – Viziuni ale reveriei, Galeria CALINA, Timişoara.
Organizator: ATELIER 030202
Parteneri:Teatrul de Comedie, Asociaţia Euro CulturArt
Parteneri media: Agentiadecarte.ro, Radio România Cultural, ArtClue, Revista ARTA, Modernism.ro,
Revista Zeppelin, ArtWall, Feeder.ro

Reforma Photo Days 1


REFORMA PHOTO DAYS 1
- festival de fotografie -
www.re-forma.ro -

06 - 11 septembrie 2018

REFORMA Photo Days (RPD) este un eveniment care aduce la un loc fotografi, lideri din tehnologie și creativi vizionari pentru a explora viitorul fotografiei și impactul acesteia asupra comunicării, artei și societății.
REFORMA Photo Days este un eveniment anual dedicat tuturor fotografilor – începători, amatori sau profesioniști – care au ocazia să își manifeste creativitatea și să fie descoperiți de public și instituții.
RFD conectează fotografii și promovează o comunitate creativă globală.


PROGRAM

6-11 septembrie 2018

Always To Be Untitled 
- expoziția centrală - 

Participanți: Marius BarbulescuMirela BichigeanuCatalin BurceaAndreea Călăraşu, Daniel Djamo, Daniela GrozaOvidiu IordacheCornel LaziaHoria ManolacheIoana MoldovanMirela MomanuAndrei PungovschiAndreea RetinschiAndrei RuncanuAndrei ŞendreaCristian StanSabina SuruSorin Vidis
Curatori: Răzvan IonRoxana LapadatTheodor MoiseEugen RădescuMihai Zgondoiu
Deschis zilnic 10.00 - 20.00
Atelier 030202 
Str. Sfânta Vineri nr. 11

6-11 septembrie 2018

Cărturești Photo Book Corner
Cărți de fotografie pentru membrii comunității + recomandări.
Curatoriat de echipa RPD1 & Cărturești.
Deschis zilnic 10.00 - 20.00
Cărtureștii
Str. Pictor Arthur Verona nr. 13-15

6 septembrie 2018

19.00 - 21.00 Vernisaj
Josef Polleross - Non-Objective World
(click pentru detalii)
-solo show-
Curator: Răzvan Ion
Cu sprijinul Forumului Cultural Austriac
Deschis 6-30 septembrie, 10.00-18.00
creart Gallery
Piața Lahovary nr. 7

21.30 - 03.00 SERVE Clubul Cavalerilorl Official Opening Party
Club Control
Str. Constantin Mille nr. 4

7 septembrie 2018

19.00 - 22.00 Absolut Photomeeting
Întâlnire cu artiștii fotografi RPD1& Cocktail party oferit de Absolut Vodka 
- pentru participanții și partenerii RPD1 + comunitatea Reforma 
Atelier 030202
Str. Sf. Vineri nr. 11

8 septembrie 2018

creart Talks & Films

20.00 - 20.50 Dezbatere “Social photography: notes on documentary and street photography” cu Josef Polleross (fotograf), Mirela Momanu (fotograf), Răzvan Ion (curator, teoretician), Roxana Lăpădat (manager cultural) 
Dezbatere în limba engleză fără traducere

21.00 - 22.10 Proiecție de film “Henri Cartier-Bresson: The Impassioned Eye”. English subtitles.
Grădina cu filme - Cinema & More
Piața Lahovari nr. 7

9 septembrie 2018

11.00 - 13.00 Cărturești Photo Book Corner - Special Event
Echipa Reforma Photo Days va fi prezentă cu recomandări de lectură și discuții informale pe tema fotografiei.
Cărturești
Str. Pictor Arthur Verona nr. 13-15

10 septembrie 2018

11.00 - 13.00 Apple Photo Tech Corner by iStyle 
Why I love my Apple?
Tips & tricks despre fotografie și Apple enviroment 

Prezentare realizată de iSTYLE & Răzvan Ion
istyle.ro 
Băneasa Shopping Center
Șoseaua București-Ploiești nr. 42D

11 septembrie 2018

21.00 - 03.00 Reforma Future Party
O petrecere dedicată viitoarei ediții RPD
Manasia Hub
Str. Stelea Spătarul nr. 13

Intrarea liberă la toate evenimentele în limita locurilor disponibile

Publicație
Publicația festivalului va fi în stilul Reforma, cu distribuițe gratuită în spațiile festivalului.

Echipa (în ordina aleatorie): Roxana Lăpădat (curator, co-organizator), Theodor Moise (curator, graphic design, exhibition design), Mihai Zgondoiu (curator), Eugen Rădescu (curator, co-organizator), Răzvan Ion (curator, co-organizator), Mugur Nuță (fundraising, marketing), Teoharie Zugravu (logo design Reforma), Sorana Popa (coordonator proiect creart), Gina Mihai (coordonator proiect creart), Cornel Jidovu (coordonator tehnic creart), Cristina Lixandru (PR manager creart), Roxana Bobârnac (comunicare creart), Anda Pascu (administrație creart).

Mulțumim: Claudia Popa (director creart), George Mihăiță (director Teatrul de Comedie), Thomas Kloiber (director Forumul Cultural Austriac), Oana Dumitru (coordonator evenimente Cărturești), Andrei Alexandrescu & Florin Oslobanu (directori Control Club), Simona Andrei (brand manager Absolut), Daniel Petrescu (director Manasia Hub), Ștefania Nicolau (marketing manager iSTYLE).

Fotografia copertei: Ovidiu Iordache, „Please, don’t remember me”, inkjet print on Hahnemühle Photo Rag, 80 x 100 cm, 2017.

Organizat de Comunitatea Reforma
Partener principal: Primăria Capitalei prin creart
Co-finanțat de AFCN 
Cu sprijinul forumul cultural austriac
Recomandat de Bucharest Biennale - Bucharest International Biennial of Contemporary Art
Parteneri: iSTYLE, Atelier 030202Cărtureștii, AbsolutControl ClubManasia HubeventivenessSERVE Clubul Cavalerilor
Comunicare: Creative Evolution
Partener media: Modernism Punct Ro

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

11.7.18

Bucharest Biennale 8


BUCHAREST BIENNALE 8
Bucharest International Biennial for Contemporary Art

In memoriam Anur Hadziomerspahic

Edit Your Future
May 17 - July 8, 2018

Opening days:

May 17, 2018

11.00
Press conference 
creart, Piața Lahovary 7

12.00-19.00
The Bucharest Biennale 8 will be open to visit

21.00 Oficial Opening Party with Sebastian Le Shuff (DJ, Vienna)
Apollo111 Barul
23-25 Ion Brezoianu st.
(inside Palatul Universul)

May 18, 2018

19.00
Edit Your Future
Debate with participating artists and curators
creart, Piața Lahovary nr. 7

22.00
BB8 Open Air Party
Manasia Hub
15 Stelea Spătarul st.

Participants: 
özge Acikkol (TR)
Nandor Angstenberger (DE/RS)
Martin Balint (RO)
Nina Slejko Blom & Conny Blom (SE)
Liviu Bulea (RO)
Anur Hadziomerspahic (BA)
Anna Khodorkovskaya (RU/AT)
Naeem Mohaiemen (BD)
MP3 (IT)
Damir Muratov (RU)
Aga Ousseinov (USA/AZ)
Bogdan Rața (RO)
Ana Riaboshenko (GE)
Juan Esteban Sandoval (CO/IT)
Gabi Stamate (RO)
Mkrtich Tonoyan (AM)
xurban_collective (Güven Incirlioglu & Hakan Topal)(TR/USA)
Nalan Yırtmaç (TR)

Curators: Beral Madra (TR) & Răzvan Ion (RO)

Director: Eugen Rădescu
Assistant Curator: Theodor Moise
Interns & Volunteers Coordinator: Ciornei Mihaela

Venues: Atelier 030202Mobius GalleryCentrul de artă MORADâmbovița River (public space)

The Bucharest Biennale is interested in exploring links between creative practice and social progress, as well as correspondences between local and global contexts. Now in its 16th year, the Biennale continues to build a strong partnership between Bucharest—a geocultural space where the political is reflected in all aspects of life—and the rest of the World. In transcending specific geographical, historical, or political frameworks, it connects to a broader complexity, namely the one of “resistance” within the quotidian realm. 

What makes Bucharest Biennale in the region favorable is first of all the determination of the team of Pavilion, journal for politics & culture, to make it sustainable and extensive through calm or chaotic times. The second aspect of Bucharest Biennale is its position as an exhaustively independent civil society initiative, consciously distanced to calculating powers of global art scene. And, the third quality is its geo-political-cultural position and links to three historical and current, both related and competitive cultures of Black Sea, the Mediterranean and Middle-East. 

The Bucharest Biennale offers a platform to analyse, and potentially redirect, current social, political and economic imaginaries. It intends to make visible the power structures supporting such spheres of control, addressing the ways in which they are organized and coordinated, as well as implemented across broad segments of society. The Biennale is an attempt to turn these scripted “experiences” upside down, to re-think and re-imagine processes of domination, while positioning the city of Bucharest as a field of cultural action and exchange.

With its innovative model refined throughout the previous seven editions, the Bucharest Biennale is now regarded as one of the most vital biennials in Europe, holding a widely respected position within the international art scene.

“Our curatorial approach has the aim to sustain the charisma of the biennale and once again illuminate the audience through international artistic endeavors interpreting and deciphering the cultural and socio- political- economic state of affairs in EU and neighboring regions. This edition will explore the emerging ways of economical, political and human interactions and their instruments of collaboration and cooperation and discuss the mechanism of this evolving phenomenon in different areas of contemporary art production, which has a key function in a city - socialization. The role of the artist and the curator in a biennale at a time of social polarization, political upset, ecological catastrophe and all kinds of pressure is to respond by introducing multifarious ways through the selected artworks that can provoke new possibilities of critical thinking. We also believe that the power of the exhibition is located in the collaborative and collective attitude and supervision of the artists, curators and organizers, even if under tense working conditions there can be plausible disputes or conflicts between them. If the people are expecting to restore, heal and re-balance their appreciation, sensibility and knowledge through the artworks, the updated collective and collaborative planning, the conceptual, sensible and functional unity of Bucharest Biennale guarantees the longstanding influence of the exhibition into the subconscious of the people.” (Beral Madra & Răzvan Ion)



Beral Madra (TR) is a curator, writer and art critic based in Istanbul, Turkey. She coordinated the 1st and the 2nd Istanbul Biennale, curated exhibitions of Turkish artists in 43rd, 45th, 49th, 50th and 51st Venice Biennale, co-curated the exhibition Modernities and Memories-Recent Works from the Islamic World in 47th Venice Biennale. She curated numerous exhibitions around the world and wrote for many publications. Madra edited numerous catalogues and books published by the Visual arts Directorate of İstanbul 2010 ECOC. She was a lector at Yıldız Technic University Art and Design Faculty, Yeditepe University Art Management Department. As well, she if the founding member and honorary president of AICA, Turkey.

Răzvan Ion (RO) is a curator and writer based in Bucharest, Romania. He was associate professor at University of California, Berkeley; Lisbon University; Central University of New York; University of London; Sofia University; University of Kiev; etc. He has held conferences and lectures at different art institutions like Witte de With, Rotterdam; Kunsthalle Vienna; Art in General, New York; Calouste Gulbenkian, Lisbon; la Casa Encedida, Madrid etc. He published in different books, published an artist book and worked as editor of several other books, including the most recent “Architectural Economy of a Biennial”. He is a professor at the University of Bucharest where he teaches Curatorial Studies and Critical Thinking. 
---
Organized by Bucharest Biennale
PR & communication by Creative Evolution
---
Main partner: Banca Transilvania
Partners: AFCNillyTNT Express RomaniaTelekom Electronic Beats
Institutional Partners: creartAtelier 030202Mobius GalleryCentrul De Arta MoraIaspis KonstnärsnämndenFundația Calina
PR& Communication: Creative Evolution
Google Partner: Canopy
Printing partner: Pro Editura Si Tipografie
Press partners: Digi24Revista ZeppelinThe InstituteComunitatea ReformaBizModernism Punct RoART7

For all details, program, partners and more: www.bucharestbiennale.org
IG: bucharestbiennale

26.4.18

Cafeneaua Critica - Atelier 030202

Cafeneaua critică
Miercuri 25 aprilie 2018, orele 19.00-22.00
Galeria Atelier 030202

În urmă cu mai bine de 8 ani, în decembrie 2009, se deschidea în Bucureşti o nouă galerie de arte vizuale, Atelier 030202 – spaţiu de artă contemporană, sub patronajul Asociaţiei Euro CulturArt, în parteneriat cu Teatrul de Comedie, la parterul clădirii în care funcţionase pînă atunci atelierul de tîmplărie al teatrului (la etaj fiind amenajată Sala Nouă, pentru montări tot „de atelier”, experimentale, „alternative”; numele galeriei a preluat... codul poştal al imobilului!). Sub manageriatul lui Mihai Zgondoiu, Atelier 030202 şi-a asumat de la bun început expunerea artiştilor tineri şi şi-a urmărit cu consecvenţă proiectul. El însuşi un binecunoscut, foarte talentat artist tînăr, Mihai Zgondoiu a ştiut să menţină galeria pe o linie novatoare, contribuind la validarea celor mai valoroşi colegi ai săi din ultimele „valuri” şi la afirmarea altora şi mai tineri, într-un lung şir de expoziţii şi de „happening”-uri incitante, nu de puţine ori entuziasmante. Un prim bilanţ general a fost făcut prin publicarea unui catalog-album publicat în 2016. Acum, Cafeneaua critică descinde la Atelier 030202 pentru o retrospectivă „la zi” a galeriei, pentru o discuţie despre proiect, despre realizări, despre implicaţii şi perspective.
Participă: Mihai Zgondoiu şi Dan Mircea Cipariu (fondatori Euro CulturArt), artişti expozanţi, curatori şi critici de artă.
Amfitrion: Ion Bogdan Lefter.

Cafeneaua critică este un proiect de dezbateri culturale pe teme de actualitate. Prima serie s-a desfăşurat în anii 1994-1998 în Cafeneaua Facultăţii de Litere a Universităţii din Bucureşti. Seria a doua a debutat în noiembrie 2008 la Clubul TSC şi a continuat la Clubul A, la Club Control, din nou la Club A şi, din martie 2018, la POINT, centru cultural/ „cultural hub”. De asemenea, Cafeneaua critică organizează şi ediţii „în deplasare”, în mijlocul evenimentelor culturale pe care le dezbate.